seagenda@cultura.gov.br y rio20@agenda21culture.info

3 y 4 de Julio, de 9.00 a 18.00 horas.
El seminario Desafíos de las Políticas Culturales en Chile: Experiencias de desarrollo artístico y cultural, se realizará los días 3 y 4 de Julio, en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Entre los invitados de esta cita organizada por el Observatorio de Políticas Culturales de Chile, dirigido por Bárbara Negrón, destaca la participación de dos directores de las experiencias Capitales Europeas de Cultura: el francés Jean-François Chougnet, Director de “Marseille 2013”; y el alemán Oliver Scheytt, Director de “Ruhr 2010”. También participan el chileno-belga Daniel Córdoba, del Centro de Arte Dramático del Manège Mons, Bélgica; la española María Trinidad García, de la Universidad Carlos III de Madrid; Bernardo Jaramillo, subdirector de producción y circulación del Libro del Centro Regional para el fomento del libro en América Latina, y Adelfa Martínez, Directora del Programa Audiovisual Nacional de Colombia. En el marco de este encuentro que contará además con expertos nacionales, se presentará el segundo tomo de la colección realizada en conjunto con LOM Ediciones, titulada “Políticas Culturales: ¿Qué medimos? ¿Cómo evaluamos?”. Inscripciones en: comunicaciones@observatoriopoliticasculturales.cl

3 y 4 de julio en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM):

Expertos de todo el mundo debaten sobre políticas culturales
y modelos de desarrollo cultural local

Con la participación de expertos internacionales y nacionales, se realizará el Seminario Internacional “Desafíos de las Políticas Culturales en Chile: Experiencias de desarrollo artístico y cultural”, organizado por el Observatorio de Políticas Culturales.
Durante el encuentro se abordarán los retos que se plantean hoy en Chile para el desarrollo de políticas culturales locales, así como los desafíos en términos de fomento, financiamiento y legislación para las industrias creativas y artes escénicas.

¿Cómo están afectando los procesos de globalización, internacionalización y las nuevas tecnologías en los procesos creativos, prácticas culturales y formas de consumo? ¿Cómo abordar el crecimiento sostenido del sector cultural en Chile? ¿Cuáles son las problemáticas y desafíos de nuestras regiones para el desarrollo de políticas culturales locales? Estas son algunas de las preguntas que serán abordadas en el Seminario Internacional “Desafíos de las Políticas Culturales en Chile”, que organiza el Observatorio de Políticas Culturales, OPC.

A través de la exposición de experiencias exitosas internacionales y la presentación de un estado de situación de nuestro país, durante el Seminario se busca avanzar en la discusión sobre los procesos de regionalización y desarrollo de políticas culturales locales; analizar instrumentos innovadores de fomento a la creación, producción, consumo y distribución, e indagar nuevas formas de financiamiento y de legislación en materia cultural.

“El modelo de desarrollo cultural que hemos construido en Chile ha estado basado en principios e instrumentos de fomento que han respondido a los desafíos inmediatos y urgentes del sector. Creemos que hoy nos encontramos en un momento clave para repensar los desafíos que plantean las políticas culturales en los distintos sectores de desarrollo del campo artístico y cultural en nuestro país”, comenta Bárbara Negrón, directora del Observatorio de Políticas Culturales de Chile.

El seminario se realizará los días 3 y 4 de julio en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, de 9.00 hrs a 18.00 hrs, con la participación de reconocidos expertos internacionales en la materia. Entre ellos destacan dos directores de las experiencias Capitales Europeas de Cultura: el francés Jean-François Chougnet, Director de “Marseille 2013”, y el alemán Oliver Scheytt, Director de “Ruhr 2010”.

“Uno de los grandes desafíos para los próximos años es impulsar y consolidar los procesos de descentralización, así como la implementación de políticas culturales locales. Para avanzar en este campo resulta fundamental no solo la participación del sector artístico y cultural, sino también la coordinación y compromiso de una multiplicidad de agentes: políticos, el sector privado, legisladores y la sociedad civil organizada. En este sentido, las Capitales Europeas de Cultura han abordado con gran éxito estos desafíos y constituyen interesantes experiencias que pueden aportar enfoques, estrategias y herramientas para el desarrollo en nuestro país”, explica María Inés Silva, Directora de Contenidos del Seminario.

El Seminario cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes; el Instituto Francés de Chile, el Goethe Institut, el British Council, la Delegación Valonia-Bruselas y el Centro de Cultura de España; la Universidad de Chile, Universidad Católica de Valparaíso y Universidad de Concepción; los organismos internacionales UNESCO, ICOMOS y CERLALC, además de otras instituciones chilenas como la Sociedad de Derecho de Autor, la Unión Nacional de Artistas y la Asociación de Editores Independientes.

Entre los expositores internacionales también se encuentran el chileno-belga Daniel Córdoba, Director Artístico del Centro de Arte Dramático del Manège Mons, Bélgica; la española María Trinidad García, académica de la Universidad Carlos III de Madrid; Bernardo Jaramillo, Subdirector de Producción y Circulación del Libro del CERLALC, Centro Regional para el fomento del libro en América Latina, y Adelfa Martínez, Directora del Programa Audiovisual Nacional de Colombia, PAN.

Entre los invitados nacionales se encuentran el sociólogo y politólogo Manuel Antonio Garretón, Premio Nacional de Ciencias Sociales; Bruno Bettati, Presidente de la Asociación de Productores de Cine y TV, APCT y Director del Festival de Cine de Valdivia; José Nordenflycht, Presidente de ICOMOS Chile – Consejo Internacional de Monumentos y Sitios; Edgardo Bruna, Presidente de la Unión Nacional de Artistas, UNA, y Paulo Slachevsky, de la Asociación de Editores Independientes, entre muchos otros.

En el marco de este encuentro, se presentará además, el segundo número de la Colección del Observatorio de Políticas Culturales, realizada en conjunto con LOM Ediciones, que se titula “Políticas Culturales: ¿Qué medimos? ¿Cómo evaluamos?”.

El Observatorio de Políticas Culturales (OPC) es una institución dedicada a profundizar el conocimiento del sector artístico y cultural a través de tres áreas de trabajo: la realización de estudios e investigaciones, la promoción de instancias de formación en gestión y políticas culturales y la creación de plataformas para el diálogo e intercambio. El OPC cuenta con el apoyo del Instituto de la Comunicación e Imagen, ICEI de la Universidad de Chile, el Instituto Francés de Chile y la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

Inscripciones en: comunicaciones@observatoriopoliticasculturales.cl

Para mayor información contactar a:
María Inés Silva
Directora de Contenidos del Seminario
Directora de Públicos del OPC
misilva@observatoriopoliticasculturales.cl

www.observatoriopoliticasculturales.cl

Instituciones patrocinantes
Labex ICCA Industries culturelles et création artistique
Labsic Laboratoire des sciences de l’information et de la communication,
Université Paris XIII
Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos (CECLA)
Universidad de Chile
Université Cergy- Pontoise

La Unesco y su lucha por la Diversidad Cultural.

El concepto diversidad cultural tiene varias dimensiones, prácticas y teóricas y para muchas personas es un tema aún árido y desconocido, sin embargo la diversidad no es algo nuevo, es una realidad cotidiana, (visiones, creencias, representaciones, valores, prácticas.)
El hecho de que puedan coexistir y expresarse diversas sensibilidades, formas distintas de mirar el mundo y de interpretarlo, expresiones de minorías de todo tipo, y de mayorías también enriquece a la Humanidad y constituye su diversidad.
Aunque prácticamente la totalidad de las actividades humanas, tiene alguna repercusión en la diversidad cultural, sus perspectivas están cada vez mas relacionadas con el futuro de las lenguas, la educación, los contenidos culturales y la creatividad de los mercados.
En la actualidad, existen unas 5.000 lenguas, pero según UNESCO, más del 50% corre el peligro de desaparecer. Cada lenguaje que cesa de ser hablado, es una pérdida para la diversidad cultural, puesto que la expresión cultural es el factor clave en la habilidad que tienen las culturas para adaptarse y desarrollarse, en el marco de los cambios que ha traído consigo la globalización. Cada vez que se pierde una lengua, se pierde una manera de ver y comprender el mundo.
Es muy posible que algunos consideren la diversidad cultural como una cuestión de poca importancia que no justifica dedicarle demasiados recursos y tiempo, pero para muchos países en desarrollo como el nuestro, la diversidad cultural es precisamente una cuestión de decisiva importancia, ya que puede ser un componente clave de desarrollo y constituye para una nación un recurso estratégico, que si se promueve con éxito, puede crear prosperidad, como en el caso de las Industrias Culturales, que además de constituir un medio esencial de expresión y difusión de la creatividad humana, tiene un peso significativo en la creación de empleo, así como de generación de riqueza y crecimiento.
Al comienzo de este milenio, los gobernantes alrededor del mundo reconocieron que la diversidad cultural estaba amenazada y en peligro, y era necesaria una promoción y protección de la misma. UNESCO adoptó entonces la declaración Universal de la diversidad cultural, en Noviembre del año 2001, siete semanas después del 11 de Septiembre y de los ataques terroristas en USA. Estos eventos dieron un nuevo significado y urgencia a esta declaración que plantea “una defensa de la diversidad cultural como un imperativo ético, inseparable del respeto por la dignidad humana.” (Art. 4
La producción cultural en todo el mundo, a saber la distribución, exhibición y promoción está cada vez mas monopolizada, un menor número de propietarios que dominan la cultura del mercado, -al mismo tiempo- la elección de los consumidores en muchos campos de las artes es menos diversificada, y todos saben que la vida cultural se ve disminuida, cuando la variedad de expresiones artísticas que puedan llegar a las audiencias y a los compradores se reduce.
Hoy en día uno de los temas centrales en el debate contemporáneo de las ideas es el de la diversidad cultural, recorriendo los escenarios más diversos y creo que es sin lugar a dudas una forma de comprensión de la convivencia en tiempos de globalización.
En Chile el debate comenzó para nosotros en el año 2001, cuando junto a 4 organizaciones profesionales de la cultura, entre ellos los Editores Independientes, conformamos la Coalición Chilena para la Diversidad Cultural, que reúne hoy a más de quince asociaciones del mundo de la cultura, y hemos venido desarrollando en estos 10 años un trabajo en defensa del derecho de los estados a desarrollar políticas en cultura y jugar un rol activo junto a la sociedad civil en el desarrollo cultural de los países. Hemos propuesto reservas en la materia en las negociaciones de libre comercio, porque en el contexto de las negociaciones comerciales internacionales, una presión creciente se ejerce sobre algunos países para incitarlos a renunciar a su derecho de aplicar políticas culturales y a liberalizar el mercado de la cultura. La diversidad cultural es nuevamente amenazada por este choque entre las manifestaciones culturales globales, fuertemente estandarizadas, y la creación de la producción cultural nacional original y específica. El acceso de una oferta diversificada de contenido cultural nacional y proveniente de todas las regiones del mundo Es un derecho fundamental; solo la puesta en vigor de verdaderas políticas culturales nacionales, puede permitir el desarrollo de una producción cultural en cada país y hacer así posible esta diversidad de la oferta.
En el año 2003. La Unesco en la Conferencia General, decidió que la cuestión de la diversidad cultural, en lo que atañe a la protección de la diversidad de los contenidos culturales y las expresiones artísticas debía ser objeto de una Convención Internacional-
En Octubre del año 2005, la Convención sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales fue aprobada por 148 votos a favor, entre ellos Chile, y ha sido ratificada al día de hoy por 122 Estados más la Comunidad Europea,
Esta Convención es un instrumento internacional, vinculante, jurídicamente obligatorio, el primero de este tipo en derecho internacional, se le ha denominado La Carta Magna de la Cultura, es también una forma de humanizar la globalización. Ya que plantea principios de regulación, reconoce a las políticas públicas y el papel que le corresponde, e instaura un marco de solidaridad internacional, de manera de crear un ambiente que permita reforzar la movilidad de los artistas y creadores, favorecer un mejor acceso de sus obras a los circuitos internacionales de distribución, y fortalecer una mejor garantía de sus derechos, sin lugar a dudas es un instrumento audaz y osado en tiempo de globalización.
Lo que le interesa a la Convención, no son las pasadas manifestaciones de la creatividad cultural, sino el ejercicio mismo de ellas en el presente, y eso nos entrega una garantía de independencia cultural frente a la firma de los tratados de libre comercio que perjudican los productos nacionales, porque todos sabemos que la lógica de la mundialización, tiende a estandarizar los productos, las normas, las lenguas, y reducirlo todo a simple mercancía. Las expresiones culturales, transmiten identidad, valores y sentido, independientemente de los medios o tecnologías utilizados. Por ello uno de los objetivos de este Instrumento, es poner a la diversidad cultural como un valor transversal. No es solo un tema cultural, se vincula con la identidad misma de nuestros pueblos y reconoce que la defensa de la diversidad cultural es inseparable de un compromiso con los derechos y las libertades fundamentales; que la diversidad cultural se manifiesta en la originalidad y pluralidad de las identidades, de los grupos y sociedades; también reconoce la importancia de fomentar las capacidades creativas que se expresan a intercambian a través de diversas expresiones. Esto señala un cambio importante en la manera en que la diversidad como concepto se había entendido, a una visión más amplia, de entenderla como la creación y difusión de diversas expresiones artísticas y culturales.
Como todo texto jurídico vinculante, existen obligaciones y derechos de los Estados signatarios, que incluyen una serie de políticas y medidas para abordar la creatividad en todas sus implicaciones en el contexto actual de la globalización.
No es la idea analizar aquí la Convención en su totalidad, ya que tiene un preámbulo de 21 considerando y 35 artículos en 7 capítulos y un anexo de 6 artículos, pero si me interesa destacar lo más significativo, sin olvidarnos que este acuerdo no es un instrumento comercial, sino que uno esencialmente cultural, aunque haya nacido como una reacción a los efectos de la Organización Mundial de Comercio.
Por primera vez un tratado internacional toma en cuenta procesos y efectos de la globalización y reconoce la doble naturaleza de los bienes y servicios culturales. Entre sus objetivos está el favorecer la emergencia de sectores culturales dinámicos en los países en desarrollo a través del fortalecimiento de sus industrias culturales.
Bien se podría decir que esta Convención viene a reformular un equilibro sensible entre el comercio y la cultura, estableciendo un marco ético y normativo de comportamiento social para los Estados, la sociedad civil, y las Industrias Culturales. A partir de su entrada en vigor el año 2007, y a través de directivas operacionales, propone un marco de posibilidades para que artistas y creadores participen en los mercados nacionales e internacionales ,que nuestros productos sean remunerados, y accesibles a un amplio público, reconociendo la contribución de las Industrias Culturales al desarrollo del país.
Las políticas destinadas a la protección y promoción de la diversidad cultural, requieren disponer de recursos adecuados, y en ese sentido el tema es más complejo, en Chile el gasto público en cultura no alcanza el 0.5%. El presupuesto del Consejo Nacional de la Cultura, creció en un 1.1% este año. La mayoría de los planes de desarrollo regional, no consideran a la cultura, así como tampoco los planes de desarrollo comunal. Con mucho esfuerzo se ha logrado demostrar que las Industrias Culturales, el cine, el libro, y la música aportan un l.6% al producto interno bruto del país, mucho más que otras Industrias de gran importancia como la pesca y la industrias textil, pero es lamentable el Banco Central no lo considera un sector de la economía en sus mediciones.!!!(OPC)
Uno de los temas más significativos en la Convención es la participación de la sociedad civil, Art. 11, reconoce el papel fundamental que desempeñamos y los Estados miembros se comprometen a alentar la participación activa de ella en sus esfuerzos para lograr los objetivos de la Convención. Esta afirmación es una verdadera declaración de principios y de alguna manera implica un derecho a que supervisemos su aplicación, Pero no es nada fácil demandar del Estados, la transferencia de una cuota de su poder para permitir la existencia de una sociedad más participativa, aún así, Las Coaliciones para la Diversidad Cultural que integramos la red Internacional de Coaliciones, con 43 países, y más de 600 organizaciones culturales seguiremos teniendo una participación activa por la Convención, que nos permita entablar el diálogo y definir la responsabilidad de los gobiernos en todos los niveles para el seguimiento de la implementación, educando y sensibilizando al público
Es importante aclarar que esta no es una Convención sobre la diversidad multicultural y lingüística, ni tampoco una nueva obligación internacional que subordina a las demás, y nunca será una barrera para la circulación de bienes y servicios culturales extranjeros.
Ahora bien, este instrumento al servicio de la Diversidad Cultural tendrá valor en la medida en que los Estados la pongan efectivamente en práctica, por lo que su aplicación depende de la voluntad política de los gobiernos, y de la presión por cierto de la sociedad civil en cada país, para lograr que los derechos y obligaciones que establece esta Convención se cumplan.
Ahora es el momento de acoger nuevos aliados para la causa cultural que se preocupen por la protección de los derechos humanos, las libertades fundamentales, los derechos de las minorías y la promoción y protección de la diversidad cultural.
Para terminar, no puedo dejar de mencionar que en Chile aún existe una cultura de poca aceptación a la Diversidad, la muerte de Daniel Zamudio, asesinado a golpes, por un grupo de neo nazis es el reflejo de una sociedad que aún discrimina. La falta de una legislación facilita que haya actos discriminatorios, y esperamos que la ley que desde hace 7 años se tramita en el Congreso, apure su legislación, sin olvidar que la lucha en contra la discriminación debe llevarse a cabo en distintos frentes. Prevención y discriminación positiva, concientizar y educar en los valores de la tolerancia mutua, el respeto por la diversidad cultural, el diálogo intercultural, la convivencia pacífica, los derechos humanos y la ciudadanía participativa y democrática.
La Carta Iberoamericana del año 2006, establece que la diversidad cultural, es una “condición fundamental para la existencia humana, y sus expresiones constituyen un valioso factor para el avance y el bienestar de la humanidad en general, por la tanto esta diversidad debiera ser disfrutada, aceptada, adoptada y difundida en forma permanente para enriquecer nuestras sociedades.
Gracias
Mane Nett Sierpe
Actriz, Presidente
Coalición Chilena para la diversidad Cultural
Vice-Presidente (América) FICDC, (Federación Internacional de coaliciones para la D. Cultural.
Bibliografía.
Cultural Diversity in Peril…, Can cultural Policies Make a Difference? Sept. 2009
Aplicación de la Convención.lll UNESCO (Estudio 2010)
Cultural Diversity, Our Common Wealth, ( UNESCO, Alemania Conferencia? 2008
Pensamiento Iberoamericano. El Poder de la Diversidad Cultural.
Culturelink Joint Publications Series 9
Unesco Convención 2005.
IFFACCA. Convención de UNESCO
OPC- Observatorio, Políticas Culturales- Chile
Ivan Bernier.. La Convención UNESCO- 2005

“Nuestra personalidad iberoamericana es indígena, africana, mulata,
mestiza y, a través de Iberia, mediterránea, griega, latina, árabe, judía,
cristiana y laica. Todo ello nos convierte en el espacio privilegiado, de
Yucatán a Andalucía y de Minas Gerais al Algarve, para dialogar con los
demás, que nunca serán los que sobran, los de menos, sino los que aún no
abrazamos”.( preámbulo carta cultural Iberoamericana, Carlos Fuentes)

Carlos Fuentes, nacido en Panamá, fue uno de los principales exponentes de
la narrativa mexicana y del llamado boom de la novela latinoamericana.
Debido al trabajo diplomático de su padre, creció en diferentes ciudades
del mundo, entre las que se encuentran Washington, Buenos Aires y Santiago
de Chile. A los 16 años se asentó por fin en México y dio inicio a su
fructífera carrera literaria.

Estudió derecho en la UNAM en 1956, donde fundó la revista Medio Siglo y,
ese mismo año, fue becario del Centro Mexicano de Escritores. Completó sus
estudios superiores en Ginebra, en el Instituto de Altos Estudios
Internacionales. Ya en 1955 había fundado, junto con Emmanuel Carballo y
Octavio Paz, la Revista Mexicana de Literatura, que dirigió de 1955 a
1958. En 1959, al lado de Jaime García Terrés y Luis Villoro, creó la
revista política El Observador.

Entre los reconocimientos a los que se ha hecho acreedor se cuentan los
siguientes premios: Biblioteca Breve (1967), Xavier Villaurrutia (1976),
Rómulo Gallegos (1977), Internacional Alfonso Reyes (1979), Nacional de
Literatura de México (1984), Miguel de Cervantes (1987), Príncipe de
Asturias de las Letras (1994) y la Legión de Honor del gobierno francés
(1992, 2003).

Su vasta obra, traducida a varios idiomas, abarca novela, ensayo, cuento,
teatro, guión cinematográfico y análisis político. Entre ellas se encuentran
las novelas La región más transparente (1958), La muerte de Artemio Cruz
(1962), Cambio de piel (1967), Terra Nostra (1975) y La silla del águila
(2003). Entre su trabajo ensayístico se destacan libros fundamentales como
El espejo enterrado (1992) y Geografía de la novela (1993). Algunas de sus
más recientes obras son Contra Bush (2004), Cuerpos y ofrendas (2004),
Inquieta compañía (2004), Los 68. París-Praga-México (2005) y Todas las
familias felices (2006).

Fondo de Cultura Económica ha editado gran parte de su obra, en la que se
encuentran Las buenas conciencias (1959), Gringo viejo (1985), Cristóbal
Nonato (1987), El espejo enterrado (1992), Tres discursos para dos aldeas
(1993), Geografía de la novela (1993), Los hijos del conquistador (2002),
Viendo visiones (2003) y La región más transparente (2006). También ha
editado Obras reunidas I. Fundaciones Mexicanas (2007) y Obras reunidas
II; Capital mexicana (2007) en el marco del proyecto de edición de sus
obras reunidas en doce tomos. (TEXTO: FONDO DE CULTURA ECONÓMICA)

Santiago de Chile, Abril 2012, Stuart Contemporary

Francisco Zegers

FRICTRONES

“La denominación de Frictron la desarrollé buscando marcar la ambigüedad y a la vez la gran carga de estas figuras que son a la vez emoción y que parecen existir en una cierta forma sólo
en un instante. Así remiten a la idea del fotón, como también se deben a la fricción implícita entre ellas tanto por la analogía de las formas como por los diálogos complementarios y analógicos de los colores. Los Frictrones son una búsqueda de humanidad en el mundo actual que aceleradamente se centra en la eficiencia de los procesos y las nociones de dinámicas
de flujos, disminuyendo la experiencia humana en la sociedad.

Nos advierten así contra la objetividad dominante que conlleva la disminución de la experiencia del encuentro con el otro y la desvalorización de las emociones. Una realidad que arrastra consigo la riqueza subjetiva, así como lleva al mismo tiempo al lenguaje al páramo del sin sentido.

La idea de los Frictrones viene de varias raíces. Por un lado implica la idea de la Fricción, como gesto básico humano, que tiene que ver con el roce y el contacto que nos constituye y que nos da el sentido de pertenencia y sociedad. La misma fricción que en la modernidad se busca reducir para centrar los esfuerzos en la productividad y la objetividad como norma, restándonos crecientemente de la experiencia subjetiva del contacto. En segundo lugar está la idea de los Fotones, desarrollada por Planck. Los fotones explican la física cuántica y sin tener las características de las otras partículas en cuanto a masa o carga eléctrica, transportan los campos electromagnéticos. Así, son fuente de interacción y poseen una fuerte carga imaginaria como partículas elementales.

Finalmente los Frictrones se deben al trabajo en torno a las figuras precolombinas y los comics
como materiales fundacionales de nuestra particularidad cultural. Acá la fusión entre el barroco, lo precolombino y el cómic surge como algo que nos pertenece como algo propio y constitutivo respecto de nuestra identidad cultural.”

Santiago de Chile, Abril 2012, Stuart Contemporary

Francisco Zegers

Artista visual, editor, escritor, diseñador y publicista de formación independiente, nacido en Santiago en 1953. Inició su carrera a principios de los años 80 y a través de los años su búsqueda como artista se ha expresado en un trabajo particularmente autónomo, con la guía de
grandes maestros de las artes visuales. Ha expuesto en importantes espacios de arte en Chile, trabajando en torno al rostro, el conflicto de la identidad y la imagen pública. Fue el principal editor del movimiento Escena de Avanzada y su obra editorial en extenso reúne alrededor de 30 libros, muchos de ellos claves en la cultura chilena de las últimas décadas. Paralelamente, su trabajo fotográfico incluye retratos de múltiples personalidades, entre ellas, los de importantes artistas chilenos. También ha publicado como autor sus textos Rostros de negros colores (2003) y 36 sujetos (2005).

“Me interesa el fenómeno de la búsqueda creciente de individuación que ocurre paradojalmente en un terreno de gran ausencia de tramas sociales. La perplejidad de la modernidad la veo como el conflicto de la ilusión de la propia individualidad y la falta de identidad y carácter del cuerpo social. Consecuentemente, el rostro es el eje de mi trabajo. Desarrollo mi labor como productor, elaborando mediante el gesto con los materiales básicos del artista, como son el papel, cartón, lápiz, pinceles, telas, colores. Uso la tecnología para reemplazar el intento mimético de reproducir la realidad, más bien parto de la reproducción mecánica de la fotografía, para activarla mediante el gesto y la ejecución manual.”

Exhibiciones Individuales

2003 Brisa de la mañana. Exhibición en taller del artista.

2004 Y señalada. Galería Animal y Galería Metropolitana.

2004 Fértil Provincia. Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia.

2005 36 sujetos. Galería Puntángeles Valparaíso.

Exhibiciones Colectivas

2006 Pie de Página. La escena de Avanzada. Muestra colectiva, Museo de Artes Visuales de Santiago.
2009 Lecciones de Ego II, El retrato en Chile desde la colonia hasta nuestros días, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago.
2010 COLECCIÓN 80’.Obras de la colección MAVI, Museo de Artes Visuales de Santiago.
Publicaciones sobre la obra y crítica
2003 Brisa de la mañana. Eugenio Dittborn, Adriana Valdés.
2003 Rostros en negros colores. Francisco Zegers.
2004 Y Señalada. Eugenio Dittborn, Diamela Eltit, Cristóbal Florenzano.
2004 Fértil provincia. Macarena García.
2005 36 sujetos. Francisco Zegers.
2005 36 sujetos. Alberto Madrid.

Entre las publicaciones de publicaciones Francisco Zegers Editor:

1980, Cuerpo Correccional, Nelly Richard, sobre la obra de Carlos Leppe.
1986, Margins & Institutions, Nelly Richard, En conjunto con Art & Text Melbourn.
1986, Desacato, M. Eugenia Brito, Diamela Eltit, Gonzalo Muñoz, Nelly Richard, Raúl Zurita, Sobre la obra de Lotty Roselfeld.
1989, El Padre Mío, Diamela Eltit.
1989, Cartografías del Deseo, Félix Guattari, Traducción de Miguel Denis Norambuena.
1990, La Wik’uña, Cecilia Vicuña.
1993, Sayal de Pieles, Carmen Berenguer.
1994, El Infarto del Alma, Páz Errázuriz, Diamela Eltit.
2006, Las codilleras en andas, Guadalupe Santa Cruz.

Por Edison Otero

A  veces, y en ciertos respectos, las épocas se parecen entre sí de manera indesmentible. Me remonto a los 60 -segunda mitad de esa década-, cuando una izquierda segura de sí empleaba la cultura como consigna. El frente de la cultura era una de las plataformas preferidas de la movilización política.

Pero no era la cultura en sentido amplio y abarcador. Se trataba, en lo fundamental, de música, teatro y cine, novela y pintura, y la consigna era que los “trabajadores” de la cultura representaran los problemas y los anhelos del pueblo. Se trataba de una cultura militante.

Siempre me llamó la atención que las ideas, la filosofía, el pensamiento crítico, no tuvieran figuración o presencia significativas. Y la razón de ello residía en la convicción de que las ideas que se requerían estaban y no había necesidad de otras. Para los menos exigentes, Marx; y para aquellos un poco más, Roger Garaudy, Frantz Fanon, o el Jean Paul Sartre de “Los caminos de la libertad”. No estaban los tiempos para el lujo de sutilezas teóricas o especulativas. Las trincheras mandaban. La quena remplazaba a las ideas.

Y aunque los tiempos que corren hoy entre nosotros ya no tienen ese romanticismo doctrinario confiado y seguro de sí mismo, la cultura vuelve a ser convertida en consigna y, lo que es más inquietante aún, en cultura oficialmente sustentada. Este respaldo institucional se entrelaza con la maraña de las redes de intereses partidarios capaces de influir en el otorgamiento de fondos o premios. Pero esa es historia vieja, vuelta a repetir una y otra vez. Lo que más llama la atención es la demarcación peculiar de qué se entiende -o debe entenderse en la actual coyuntura- como cultura. Una vez más, la cultura resulta ser representada por actores -particularmente, de telenovelas- y músicos y por un indiscriminado universo de artistas (incluyendo a todos los que escriben novelas de cualquier tipo). Toda teleserie, novela, poesía, canción, por el solo hecho de ser los productos que son, se convierten de inmediato en cultura, proceso de mimetización complementado por una crítica complaciente, casi una anti-crítica.

La muestra más representativa de este facilismo que otorga credenciales a destajo y sin discriminación es la popularización de la opera prima. Se trate de directores que se inician, de poetas en estado larvario o de novelistas en ciernes. No importan las trayectorias, las maduraciones, la adultez de la creación; bastan las buenas intenciones. El fenómeno se ve reforzado por la ausencia sistemática de disposición a estructurar estándares de calidad para distinguir lo mediocre de lo que supera las medianías. Si a esto le agregamos una singular apología permanente de la emoción -se trate de relaciones personales, instituciones o gestiones gubernamentales- todo gira en un sinfín de ocurrencias antojadizas.

Como en los 60 (es un curioso parecido), el espacio para el debate inteligente, la discrepancia de ideas, la crítica argumentada, la reflexión afinada y constante es equivalente a cero. El ensayo, como género, es un pariente pobre al que se mantiene distante, lo más alejado posible. En una atmósfera vacía de ideas, se cuece una sopa de arte indefinido, cultura a ras de suelo, improvisación e irreverencia formales carentes de contenido, y ajusticiamiento público de cualquier cosa que se parezca al mérito. Es la cultura posible en una sociedad que rinde pleitesía incondicional al mercado y cuyos grupos dirigentes no tienen otro norte que mantener el poder (o aspirar a él cuando no se lo ha tenido por algún tiempo).

De ahí la popularidad de la farándula. Porque ella se convierte en la unidad de medida. No se trata de rasgar vestiduras porque haya farándula. Siempre ha de haberla. Ninguna sociedad puede eximirse de su dosis de circo. El problema es cuando no hay mucho más que farándula, y ésta dicta referencias y cánones de que lo se considera talento, inteligencia y estilo. La vara mide desde la mediocridad hacia abajo, no hacia arriba. La palabra cultura se convierte en concepto todo-terreno, aplicable a cualquier cosa que pueda ser usada en estilo farandulesco, pero también un concepto vacío. En suma, un perfecto fraude.

El Museo de la Solidaridad Salvador Allende cumple 40 años. Para conmemorarlos, el 17 de mayo inaugura una exposición especial, que pretende recuperar la memoria de sus dos primeros años, cuando artistas de todo el mundo donaron algunas de sus creaciones en un gesto de apoyo al programa de gobierno del Presidente Salvador Allende.

Sólo entre 1972 y 1973 se recibieron 600 obras. De ellas, más de 100 se exhiben ahora. La muestra además expone las mismas que estuvieron en el Museo de Arte Contemporáneo del Quinta Normal el 17 de mayo de 1972, cuando se inauguró / fundó el Museo de la Solidaridad.
Las nuevas generaciones podrán ver ahora trabajos de Alexander Calder, Joan Miró, Víctor Vasarely, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez, Harvy Quaytman, Lygia Clark, Sergio Camargo, Equipo Crónica y muchos más.
La exposición es también un homenaje al grupo de fundadores del Museo, especialmente al vicepresidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, el brasileño Mario Pedrosa, que le plantearon al Presidente Allende la creación de un museo popular con obras donadas por los principales exponentes del arte contemporáneo.
Esta muestra destacará también documentos originales de los años de la creación del MSSA, un recurso museográfico que se sumará a la exhibición de entrevistas con protagonistas de su historia: Dore Ashton, José Balmes, Carmen Waugh, Guillermo Núñez y Pedro Mira, entre otros.

ARTISTAS

Joan Miró. Sin título, 1972. Óleo sobre tela.
160 x 160 cms.
Carlos Cruz-Diez. “Physicromie N° 591″, 1972. Estructura de metal y plástico. 61,5 x 121,5 cms.
Alexander Calder. Sin título, 1972. Escultural móvil de latón. 93 x 120 x 142 cms.
Frank Stella. “Isfahan III”, 1968. Acrílico sobre tela. 315 x 615 cms.
Víctor Vasarely. “Dess”, 1964. Collage. 210 x 200 cms.
Lygia Clark. De la serie “Bicho”. Escultura de aluminio.
Harvy Quaytman. “Hookline”, 1968 Pintura s/tela 320 x 272 cms.
Equipo Crónica. “El arrastre”, 1971. Óleo sobre tela. 201 x 201 cms.
Sergio Camargo. Sin título, 1970. Estructura en madera pintada blanca. 86 x 36 x 34 cms.
Manolo Millares. “Antropofauna”, 1971. Técnica mixta sobre tela. 160 x 160 cms.

INAUGURACIÓN
JUEVES 17 DE MAYO
19.30 HORAS
MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE
República 475
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EXPOSICIÓN
18 DE MAYO A 29 DE JULIO
10 A 18 HORAS
ENTRADA LIBERADA ESTUDIANTES, TERCERA EDAD, ORGANIZACIONES SOCIALES, DOMINGOS Y FESTIVOS

MAYOR INFORMACIÓN
Marisa De Martini
6898761 anexo111

marisademartini@gmail.com
prensa@museodelasolidaridad.org

VIDA Y OBRA DE CHILLIDA POR PRIMERA VEZ EN CHILE from Miracultura.cl revista arte y cu on Vimeo.

A diferencia de lo que ofrece la mayor parte de los talleres musicales, los
de  canto popular en Escuela de Música otorgan la posibilidad de presentarse
con músicos acompañantes sobre un escenario profesional. Pero además de
canto, en Escuela Moderna hay talleres de violín y de modern jazz; de canto
lírico y de rock; de ballet para niños y adultos; de clarinete, de batería y
de piano popular; de música clásica, bajo y hip hop, con los mejores
instrumentistas, cantantes y bailarines del medio.

Los cursos son los siguientes:

MÚSICA

Iniciación musical: (5-7 años)

Música Popular: Canto Popular, Guitarra Eléctrica, Bajo Eléctrico, Batería,
Percusión Afrolatina, Piano y Teclados,
Saxofón, Trompeta, Trombón
Música Clásica: Clarinete, Contrabajo, Flauta Traversa, Guitarra Clásica,
Piano, Viola, Violoncello, Violín y Canto Lírico

DANZA

Preu-carrera, preparatorio a la carrera de Intérprete en Danza
Desde (16-18 años, 3° y 4° medio), técnica académica y contemporánea.
Baby ballet (3-4 años)

Pre ballet (5-6 años)

Ballet infantil  (7-9 años)

Ballet adultos
Danza moderna infantil (8-12 años)

Danza moderna adultos

Modern jazz juvenil

Hip hop

Más información: Escuela Moderna de Música y Danza, Luis Pasteur 5303, tel.
3651818. www.emoderna.cl

Proyectos Regionales de Artes Visuales Contemporáneas en Casa E

DESCARGA LAS BASES, FICHA DE INSCRIPCIÓN Y PLANO DE GALERÍA EN:
http://blogcasae.wordpress.com/convocatoria-2012/

PARTICIPA!!! 
–
CASA E
www.casae.cl
Lautaro Rosas 344
032+2254624

Martes a Domingo
11-20 horas