“Mi Vecino. El otro”

La Semana de Arte Contemporáneo o SACO se instaura en el norte de Chile como iniciativa autónoma y cíclica del Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo, con el objetivo de acercar el público local a la producción actual, y a la vez construir una tribuna de conexión y diálogo, heterogénea y moldeable.

La primera versión, en 2012, incluyó una muestra de arte internacional que ocupó un espacio emblemático de la ciudad: el Centro Cultural Estación Antofagasta. Artistas de México, Chile, Argentina y Egipto, expusieron toda clase de obras e hicieron talleres de arte al público. Marisa Caichiolo, la curadora invitada, ofreció charlas, mientras que algunos de los invitados realizaron acciones de arte en Quillagua, 280 kilómetros al norte de la ciudad.

Un año después, SACO2 propuso como tema un fenómeno particular del último tiempo: la emergencia de gestiones autónomas en regiones o en zonas periféricas a los epicentros del arte, invitando a directores de proyectos de Concepción, Pedro Aguirre Cerda (Santiago) y Córdova (Argentina) a participar en una semana de trabajo entre ellos y el público. Se sumaron una exposición con artistas de la zona e intervenciones en el Parque Cultural Huanchaca.

Del 21 al 31 de agosto de 2014, SACO3 da un salto hacia el ámbito internacional y a un tema clave a nivel local, que atraviesa tanto lo político, como lo social y cultural: la relación entre Chile, Perú y Bolivia. Bajo el título “Mi vecino. El otro”, esta versión parte del convencimiento de que “a través del arte es posible profundizar en terrenos fracturados, que pocos se atreven a tocar”, dice Dagmara Wyskiel, directora: “Las fricciones y los calentamientos en las zonas fronterizas constituyen hoy un área de interés e investigación en varios puntos de tensión en el mundo. Son justamente estas zonas de contacto directo con el otro, donde la construcción de la identidad nacional establecida está basada en las diferencias con el de al lado. De este abreviado mapeo de la ‘patología de la imagen del otro’ surge la idea de construir una plataforma tripartita que, a través del ámbito del arte, permita investigar, debatir y ofrecer otras lecturas sobre la figura del vecino y sobre la tensión que se arma tanto entre la cercanía física y la lejanía emociona,l como en el conocimiento mutuo entre los tres pueblos limítrofes”, agrega Wyskiel.

SACO3 es un proyecto del Colectivo SE VENDE Plataforma Móvil de Arte Contemporáneo. Apoya Minera Escondida, financia Gobierno Regional Antofagasta, patrocinan el Consejo Regional de la Cultura y las Artes y CNC Medios, invita Parque Cultural Huanchaca.

PARTICIPANTES

Con curadores, investigadores y artistas de Chile, Perú y Bolivia, SACO3 tendrá tres hitos: una residencia creativa abierta a artistas invitados en QUILLAGUA; las actividades del PARQUE CULTURAL HUANCHACA, donde se incluyen una exposición de arte contemporáneo (abierta hasta el 31 del mismo mes), charlas de los expertos invitados y un workshop dirigido a periodistas, profesores y gestores culturales; más una CONVOCATORIA A COLEGIOS de la zona, invitando a que los alumnos dibujen cómo imaginan “al otro”, al habitante de los países vecinos. Los resultados conformarán un gran mural a instalarse en la institución cultural durante SACO3, y una exposición que estará en la Sala Multiuso Biblioteca Viva Antofagasta. Todas las actividades serán gratuitas.

 

Entre los invitados están los curadores Gustavo Buntinx (Perú), Lucía Querejazu (Bolivia) y Rodolfo Andaur (Chile); los investigadores Harold Hernández (Perú), Juan Fabbri (Bolivia) y Damir Galaz-Mandakovic (Chile); así como los artistas César Cornejo y Elliot Túpac Urcuhuaranga (Perú), Andrés Bedoya y Jaime Achocalla (Bolivia), Claudio Correa y Catalina González (Chile). Todos son autores relevantes en la escena local, regional e internacional.

El contexto de SACO es, de manera territorial y simbólica, el desierto: “Antofagasta es una ciudad joven, pujante, con mucha demanda cultural, especialmente desde las nuevas generaciones, de donde han surgido también artistas visuales muy inquietos e interesantes. Sin embargo, aún no hay espacios de exhibición especializados y sostenidos para estas disciplinas, ni tampoco un evento artístico, cíclico y masivo, como sí tienen la literatura, la música, el cine y el teatro a nivel local, que concite esta demanda. Si a esto sumamos la falta de una escuela de arte universitaria en todo el norte de Chile, entendemos a la vez el valor de SACO: estamos haciendo algo importante para revertir esta falta de espacios que canalicen y desarrollen este creciente interés. Queremos construir, dialogar y crear donde nada se ha hecho aún. Por esto es tan importante que el público nos acompañe, porque queremos que todos sean partícipes en este proyecto colectivo”, plantea Wyskiel.

Patricio Vilaplana, Gerente de Asuntos Corporativos de Minera Escondida, destacó la importancia del evento: “Nuestro interés es ser parte de actividades que incentiven el diálogo, la reflexión, y la discusión.  Estamos convencidos que a través de la participación ciudadana es posible aportar al desarrollo de una mejor ciudad. SACO3, será la “forma” de abordar una temática contingente  para llegar finalmente al “fondo”; ese que nos incentiva a descubrir al otro desde nuestras propias perspectivas”, indicó.

FICHA:

3ª Semana de Arte Contemporáneo.

–Inauguración: 21 de agosto a las 12:00 horas, en el Parque Cultural Huanchaca.

–Exposición “Mi vecino. El otro”:  del 21 al 31 de agosto, Parque Cultural Huanchaca.

–Conferencias y foro: 21 al 23 de agosto, a las 18:00 horas, Parque Cultural Huanchaca.

–Residencia “El lugar más seco del mundo”, entre 17 y el 23 de agosto, en Quillagua. http://www.colectivosevende.cl/

Retratos soñados envueltos en un inquietante realismo

Entre el 3 de abril y el 25 de mayo se podrá visitar en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) la exposición “La vida eterna”, de Guillermo Lorca.

 Integran esta muestra veinticuatro óleos realistas, que van desde pequeño a gran formato, en los que Lorca despliega un realismo formal, potenciado por inquietantes y sorprendentes imágenes.

En sus óleos es posible apreciar la influencia de grandes maestros de la historia del arte, como Rembrandt, Diego Velázquez, Caravaggio, y otros más actuales,  entre ellos, Claudio Bravo, Lucian Freud, Gottfried Henwein o Frank Auerbach.

Leer más

AGAC: Asociación de Galerías Chilenas es invitada especial en ART LIMA 2013


  • Recién conformada a nivel nacional, la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo (AGAC) realiza su primera actividad pública en Art Lima 2013. La agrupación –que busca trabajar en conjunto problemas de gremio– es invitada especial en la feria de arte que se desarrollará entre el 25 y el 28 de abril en Perú.

“Que exista una asociación de galerías, da cuenta de cierto grado de madurez de este oficio en Chile”, asegura María Elena Comandari, presidenta de AGAC. Conformada desde septiembre de 2012, la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo reúne a ocho espacios de Santiago (Galería Patricia Ready, AFA, AMS Marlborough, Animal, Artespacio, Die Ecke, La Sala, Isabel Aninat), sumando dos de regiones: Casa E (Valparaíso) y El Caballo Verde (Concepción).

Leer más

GALERÍA GABRIELA MISTRAL: visita de reconocidos curadores internacionales inicia la temporada 2013

CURADORES INTERNACIONALES

Con la visita de Rodolfo Andaúr (Iquique), José Roca (Colombia) y Andrés Duprat (Argentina), la Galería Gabriela Mistral continúa el proceso de selección de artistas que integrarán su programación 2013. Entre marzo y abril, los curadores revisan portafolios y visitan talleres sobre los resultados de una convocatoria abierta a través del país.

  Leer más

Las mejores fotos de The New York Times Magazine se exhibirán en la UC

  • La ecléctica muestra –abierta hasta el 31 de mayo– se centra en los fotoreportajes más destacados de la revista en los últimos 15 años y ofrece una mirada tras bastidores de los procesos creativos que la han convertido en el principal referente de la narración fotográfica.


  • Las imágenes abarcan desde sobrecogedores documentos de guerra hasta obras conceptuales de artistas contemporáneos, pasando por la alta costura, retratos y paisajes.


Leer más

ARTISTAS CHILENOS SORPRENDEN EN URUGUAY CON OBRAS INSPIRADAS EN EL ESCRITOR FELISBERTO HERNÁNDEZ

Bajo la curatoría de Ricardo Loebell, los artistas nacionales Felipe García-Huidobro, Andrea Goic, Carolina Ruff, Pedro Tyler y Rodrigo Zamora crearon obras experimentales que reflexionan sobre la obra del singular escritor uruguayo que influenció a Julio Cortázar y Gabriel García Márquez.

“Felisberto” se presenta hasta el 17 de febrero en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) de Montevideo.

 

Hasta el 17 de febrero se presenta en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) de Montevideo la muestra “Felisberto”, refiriéndose al pianista-narrador uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964), una verdadera obsesión para el curador, Ricardo Loebell, que invitó a cinco artistas chilenos relevantes en la escena actual a producir obra a partir de sus cuentos. Así, “cada uno tomó un conjunto de rasgos específicos de la obra de FH para ponerlos en una nueva relación poética de su creación artístico-literaria”, explica.

 

Felipe García-Huidobro se detiene en la travesía a Chile que Felisberto realiza por la cordillera a temprana edad, narrada en “Tierras de la memoria”. Con material de afiches callejeros produce una obra que connota la estratificación del tiempo o formaciones montañosas, mediante capas sucesivas encoladas.

Andrea Goic establece una relación histórico-subliminal entre Luis Buñuel y FH, a partir de los instantes de silencio en la obra “Ensayo de un crimen” del cineasta español y la labor del uruguayo como pianista de cine mudo.

Carolina Ruff creó ocho “monocordios” en la sala, equivalentes a los semitonos del piano, aludiendo también al silencio en pasajes de la obra del autor uruguayo. La artista establece un lenguaje arquitectónico, ya que al pulsarse las cuerdas se producen sombras sonoras en el espacio, sonidos que nombran y hablan del lugar.

Pedro Tyler somete su video a la lectura de “La Envenenada”, relacionando el plano horizontal del fin de la vida de un individuo y su simbólico ascenso en un plano vertical de la imagen celeste: el artista chileno-uruguayo registró tres estelas de aviones, en Montevideo, San Felipe y Londres, que se ven en la parte superior del muro.

 Rodrigo Zamora experimenta con tinta china y distintas materialidades a partir de una lectura de “Mur”, jugando con la analogía de la traducción de una frase realizada palabra por palabra. El paisaje es discontinuo e imaginarias son las sombras de sus proyecciones. Zamora relaciona el proceso de traducción de la imagen al sonido, cuya labor se conoce de FH.

 

Impulso inicial de esta propuesta –agrega Loebell– es “acercar este personaje de la producción histórico-cultural uruguaya a la sensibilidad artística chilena, pudiendo generar nuevos contactos para que a su vez artistas uruguayos sean invitados a Chile para revitalizar una interacción cultural entre ambos países”.

 

El curador ya había realizado un ejercicio previo, durante OFF Chacoff, feria de arte contemporáneo alternativa de Santiago, a fines de setiembre y comienzos de octubre de 2012, cuando expuso en Espacio 44 obras del Colectivo La Unión (Rosario Ateaga y Andrés Vial, entre otros) basadas en narraciones de FH. Entonces se editó un registro en DVD que también se está mostrando en el EAC.

 

–¿Por qué el interés de hacer esta muestra?

“Hace tiempo que jugaba con la idea de vincular a artistas de países diferentes a través de un tema particular. Partí interesado en vincular el discurso histórico estético de la siquiatría en una muestra que debía itinerar por Buenos Aires-Montevideo-Asunción-Lima-La Paz y Santiago. El proyecto se fue aplazando hasta que retomé una antigua ruta que siempre me ha interesado, que se puede definir como ‘mediación estética entre arte y literatura’. En Chile hay una vasta tradición desde autores como Augusto D’Halmar, Pedro Prado, Nicanor Parra, Enrique Lihn, Federico Schopf, Gonzalo Millán y Juan Luis Martínez, entre otros”, explica Ricardo Loebell. 

 

–¿Por qué Felisberto Hernández?

“El autor uruguayo  fue siempre un modelo de esta mediación. Escribir desde la coloratura musical, del cromatismo pictórico a través de las influencias de la época, desatada sobre todo por la cercanía de su segunda mujer, la artista Amalia Nieto, en cuyo espíritu se cruza la estética de Joaquín Torres García. Pero su escritura se desarrolla en una esfera que remite al lector a su propia vida y no a la del autor. Esto significa que el artista al que le encomendaría leer a FH, tendría que encontrarse con su propio relato vital y desde su profundidad gestar la obra. De ahí partió la idea. FH describe la vida y los hechos como un genuino espectador, cuyo carácter fenoménico trasciende en la propia experiencia. El vínculo que tenemos con la naturaleza y los objetos se disipa con el crecimiento y se desarrolla en una rigurosa pero absurda frontera a la que se atiene el sujeto cartesiano pensante. No es casual que haya influenciado a Cortázar y a García Márquez y que Ítalo Calvino lo descarte de una posible definición”.

 

¿Cuál ha sido la reacción del público?

“FH está incorporado al imaginario cultural del uruguayo. Por un lado, he observado que el público percibe una operación contemporánea realizada por artistas extranjeros sobre la obra de un personaje legendario con el que están familiarizados. Ha habido comentarios en la prensa; sin embargo, pienso que dentro del ámbito cultural de Uruguay no se ha decantado aún. Los que se enteraron lo tomaron con sorpresa. En Montevideo se está montando una obra de teatro sobre África de las Heras, la tercera mujer de FH, basada en “África, la muñeca de Felisberto”, una obra de Roberto Echavarren que tiende a un carácter biógráfico algo distorsionado, pero que no da cuenta de la obra de FH, y que narra parte de la vida de la espía soviética.

 

¿Se planea itinerar?

“Como Montevideo es capital cultural 2013, conversé con Hugo Achugar (Director de Cultura del MEC) para itinerar al interior del país. Lo otro es llevarla a Asunción y Buenos Aires, donde el artista sigue siendo ‘ríoplatense’ y significativo para el imaginario de los argentinos. También una posibilidad es Brasil, donde se está planificando el rodaje del filme ‘La Casa Inundada’, de FH”.

Keka Ruiz-Tagle y sus “Voces en el aire”


“Arquitectura del aire”, “Canciones mágicas” y “Cómo abrir puertas secretas”,  son algunas de las series en las que se divide la exposición “Voces en el aire”, que  la artista Keka Ruiz Tagle presenta desde el 13 de marzo en Artespacio.

Esculturas-cabezas y grabados collage con fuertes colores que provocan vibración, movimiento y que develan la presencia de un mundo imaginario, donde aparecen figuras, palabras, rostros y peces,  siendo el ser humano el protagonista,  forman parte de la última exposición de Keka Ruiz-Tagle,  “Voces en el aire”, obras que para ella “simbolizan la energía y el saber  de la Tierra y el Espíritu”.
Leer más

EXPOSICIÓN EPPUR SI MUOVE, 15 ARTISTAS EN MOVIMIENTO

Del 24 de octubre al 15 de noviembre de 2012

LatinAmericanArt Galería de Arte
Lu a vi 10 a 20 h – Sa 11 a 14 h
Nueva Costanera 4349, Vitacura
Santiago – Chile

ARTISTAS
Verónica Baeza, Pilar Correa/ Ximena Guzmán, Iván Daiber, Nicolás de la Puente, Carolina García-Huidobro, Sol Guillón, Andrés Hermosilla, Macarena Illanes, Lorenzo Moya, Tito Ortiz, Teresa Ortúzar/Isabel Viviani, Andrés Peñaloza, Fernanda Saldivia y Totoy Zamudio Leer más

Hasta el 11 de noviembre DIÁSPORA EN EL MAC QUINTA NORMAL

MAC QUINTA NORMAL

Zona común

8 de septiembre-11 de noviembre


Dentro de la línea curatorial Diáspora, cuyo propósito es dar espacio a artistas chilenos que residen  en el extranjero y que allí han logrado espacios de reconocimiento, el MAC ha invitado a un grupo de ellos a presentar sus producciones y a algunos de sus colegas en los países donde residen.  La muestra en su totalidad nos muestra una mirada cultural de diferentes contextos.

Leer más