El  IMUC presenta su Ciclo de Cuerdas

Este año, la temporada de conciertos del Instituto de Música de la Universidad Católica en el GAM, se inicia con el Ciclo de Cuerdas UC, donde, como ya es costumbre, escucharemos desde lo más tradicional para estos instrumentos, a través de las obras de Haydn, Schubert y Sarasate; y a su vez, disfrutaremos de obras menos conocidas de otros compositores, como Zarębski.

“Los tres primeros programas contarán con repeticiones gratuitas los correspondientes jueves de junio en el Auditorio del Complejo Andrónico Luksic Abaroa del Campus San Joaquín; que tienen  la novedad de ser conciertos ilustrativos, donde el público podrá conocer desde los propios intérpretes la particularidad de cada obra”,  señala Doris Silva, Coordinadora de Extensión Docente del IMUC.

 El último programa se realizará  a las 19:30 hrs, en el Complejo Andrónico Luksic Abaroa del Campus San Joaquín, con entrada liberada.

 

Programa Ciclo de Cuerdas

Martes 3 de Junio – GAM  / 19:30 hrs.

Jueves 5 de Junio Sala Luksic – Campus San Joaquín / 13:00 hrs

 

Bartok / Bartok

Sonata para violin solo

David Núñez

 Rubén Sierra

Clemence Labarriere

Felipe Muñoz

 

Programa II

Martes 10 de Junio GAM  / 19:30 hrs.

Jueves 12 de Junio Sala Luksic – Campus San Joaquín / 13:00 hrs

Joyas de la literatura para quintetos

Schubert – Zarebski

Quinteto

Frida Ansaldi, violín

Gonzalo Beltran, violín

Penelope Knuth, viola

Martin Osten, violoncello

Celso Lopez, violoncello

Carlos Arenas, contrabajo

Beatrice Berthold, piano

Programa III

Martes 17 de Junio GAM  / 19:30 hrs.

Jueves 19 de Junio Sala Luksic – Campus San Joaquín / 13:00 hrs

 

Joseph Haydn

El Sueño y el Sol

 Op.50 N°5 El sueño y  Op.20 N°3 y N°5 El Sol.

 Cuarteto Surkos

David Nuñez, violín

Rodolfo Mellado, violín

Pablo Salinas, viola

Francisca Reyes, violoncello

 

Programa IV

Martes 24 de Junio Sala Luksic – San Joaquin / 19:30 hrs.

Violín Humano y Divino

Martinon,  Sarasate, Debussy

Bastian Loewe, violín

Mario Alarcón, piano

Schönberg Op. 29

Suite Op.29 (estreno en Chile)

Ensamble Contemporáneo UC.

Dirección: Aliocha Solovera.

Actividad: Ciclo de Cuerdas

Serán tres conciertos en el GAM los días martes: 3, 10 y 17.
Y cuatro conciertos en San Joaquín los jueves: 5, 12,19 y 24.

GAM: $3.000 público general y $1.500 estudiantes y tercera edad

En San Joaquín la entrada es liberada

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CON EL REGRESO DE LA AGRUPACIÓN “FAMMUSIC” SIGUE TEMPORADA DE CÁMARA DE LA SINFÓNICA EN EL GAM

 El conjunto ofrecerá un concierto este miércoles 4 de junio en el Centro Gabriela Mistral en homenaje al recordado cellista nacional Roberto González, quien lo fundó en 1990.


El tercer concierto de la Temporada de Música Cámara 2014 de la Orquesta Sinfónica de Chile en el Centro Gabriela Mistral marcará el regreso a los escenarios del conjunto “Fammusic”,  creado en 1990 por el recordado cellista Roberto González.

La agrupación formada en sus inicios por Roberto González y sus hijos: Marcelo y Lorena, violines; Eduardo, viola y Verónica, violonchelo,  logró un rápido y merecido prestigio por su excelente calidad tocando en importantes escenarios hasta 2005. Hoy, después de nueve años de ausencia, “Fammusic” vuelve para rendir homenaje a su fundador fallecido el año pasado. La presentación se realizará  este miércoles 4 de junio, a las 19:30 horas, en la Sala A 1 del Centro Gabriela Mistral.

Los actuales integrantes de “Fammusic” son: Lorena y Marcelo González, violinistas; Adrián González, violista; Fernanda Guerra y Roberto Becerra, violonchelelistas, todos destacados intérpretes.

El programa escogido para este esperado regreso incluye Cuarteto para cuerdas en Fa Mayor, Op. 18 N° 1 de Beethoven  y Quinteto para cuerdas en Do mayor, Op.  100 de Franz Schubert.

“Después de la muerte de mi padre, hace un año, surgió la idea de retomar la agrupación. Reformulamos nuevamente el conjunto y  comenzamos los ensayos”, cuenta Lorena González, solista de los violines segundos de la Sinfónica.
Sobre el programa, la artista manifiesta que resulta muy emotivo para ella y su hermano Marcelo (también solista de los violines segundos de la Sinfónica) porque interpretarán el Quinteto para cuerdas de Schubert, una de las primeras piezas que tocaron con su padre desde niños.

El Maestro Roberto González fue primer cello solista de la Orquesta Sinfónica. Integró la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Chile, con la cual actuó en países sudamericanos y centroamericanos, además de Europa y Estados Unidos, siendo, al mismo tiempo, profesor de la cátedra de Cello en esa Casa de Estudios. Integró el Cuarteto Santiago, con el que ejecutó el ciclo completo de los Cuartetos de Beethoven en Chile y en otros países de América Latina.

+info y venta de entradas en www.ceac.uchile.cl o en www.gam.cl

Se inicia la venta de entradas para el concierto que presentará el artista en agosto en SurActivo Concepción.

Cultura Ciudadana informa que el lunes 2 de junio comenzó la venta de entradas para el concierto que realizará el artista español el VIERNES 29 DE AGOSTO EN SURACTIVO, CONCEPCIÓN, en el marco de la gira internacional“500 NOCHES PARA UNA CRISIS”.

La venta de entradas para este concierto se realiza a través del sistema PuntoTicket.

Luego de tres años de su última gira en solitario por Sudamérica, el célebre cantautor español regresa para interpretar íntegramente (y en el mismo orden) el álbum “19 días y 500 noches” (1999), trabajo que ha sido su mayor éxito discográfico hasta la fecha y que da título a la gira de este año.

 Además de interpretar los 13 temas que componen su grabación, el cantautor repasará sus grandes éxitos –muchos de estos con nuevos arreglos–, y presentará un adelanto de las creaciones de su próximo disco, aún en fase de composición.

 La escenografía de la gira incluirá una amplia pantalla central que mostrará imágenes de pinturas y dibujos de Sabina, seleccionados de sus cuadernos de gira, algunos de los cuales forman parte de su último libro, recién editado bajo el título “Muy personal”.

La gira “500 Noches para una crisis” incluye además Argentina, Perú, Uruguay y Paraguay.

 

JOAQUÍN SABINA

#500NochesParaUnaCrisis

CONCEPCIÓN

SURACTIVO

Fecha: viernes 29 de agosto.

Horario: 21:00 horas.

Precios:

Primera fila                                       : $   120.000.=

Sector Amarillo “PLATINUM ”           : $   100.000.=

Sector Rojo ” VIP ”                             : $     80.000.=

Sector Morado ” PREFERENCIAL ”     : $     50.000.=

Sector Verde ” PLATEA ”                    : $     40.000.=

Sector Celeste ” GENERAL ”               : $     20.000.=

 *Estos precios no consideran cargo por servicio.

 Venta de entradas por: PuntoTicket.

LA SINFÓNICA INVITA A DESCUBRIR EL BACH DE STOKOWSKI Y EL BRAHMS DE  SCHOENBERG EN CONCIERTO

Bajo la dirección del español Josep Caballé-Domenech, la Orquesta presenta este novedoso programa, que incluye también las “Doloras”, de Alfonso Leng. 


La versión orquestada de tres obras que fueron concebidas con otra idea original escuchará el público en el séptimo concierto de la Temporada 2014 de la Orquesta Sinfónica de Chile.  Bajo la dirección de Josep Caballé-Domenech, la agrupación interpretaráPassacaglia y fuga para órgano en Do Menor, de Johann Sebastian Bach, en la orquestación del compositor  británico Leopold Stokowski; Cuarteto para piano N° 1 en Sol menor, de Johannes Brahms, en la transcripción orquestal de Arnold Schoenberg, y “Doloras”, de Alfonso Leng, obra original para piano y que el propio compositor chileno reorquestó posteriormente.  

La cita es el viernes 6 y el sábado 7 de junio, a las 19:40 horas, en el Teatro del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile (Plaza Italia).

“La idea musical original redefinida por una exquisita orquestación y un juego compositivo que nace en otro siglo hacen de este programa una joya a descubrir. La pregunta será como siempre: ¿dónde acaba Bach y empieza Stokowsky? ¿Dónde termina Brahms y comienza Schoenberg? La respuesta estará en cada uno de los asistentes”, afirma Caballé-Domenech, agregando que este es un programa “muy entretenido”.

Director de orquesta británico-estadounidense, considerado entre los mejores del siglo XX, Leopold Stokowski (1882-1977) se distinguió por su particular personalidad, genial y controvertida. Antes de tomar la batuta fue organista durante una década lo que le brindó un amplio conocimiento de Johann Sebastian Bach, de cuya obra hizo al menos 37 orquestaciones y transcripciones.  Stokowski (que durante sus 70 años de trayectoria grabó más de 700 piezas musicales, entre ellas la música de la película “Fantasía”, de Disney) provocó polémica con sus transcripciones de obras de Bach, a las que transformaba en atrayentes sinfonías, algo que no gustó a los puristas.

Johannes Brahms compuso el Cuarteto para Piano N° 1 en Sol menor, Op 25 entre 1856 y 1861, cuando el compositor estaba en la flor de su madurez temprana. Se estrenó en 1862 y de inmediato contó con buena recepción del público. Hoy está considerada como una de sus obras más célebres y se estima que su popularidad se debe a la audacia de los temas del primer movimiento, al encanto y la delicadeza del Intermezzo y Trío, la grandeza  del Andante y el final. ¿Serían éstas las características que motivaron a Arnold Schoenberg a orquestarlo? El propio compositor adujo las razones: “Primero, me gusta la pieza; segundo, se interpreta pocas veces, siempre está muy mal interpretada porque cuanto mejor es el pianista, más fuerte toca y las cuerdas no se escuchan”. La orquestación de Schoenberg es desbordante en su paleta sonora y la convierte en una obra nueva y vigorosa.

Entradas desde $ 6.000 general y desde $ 2.000 en boleterías del teatro, Metro Baquedano (Plaza Italia)  o a través dedaleticket.cl.  + info www.ceac.uc 

“Epidemia” inaugura ciclo de cine científico en Centro de Extensión UC

Entre el 26 de mayo y el 24 de noviembre

Los investigadores del Instituto Milenio de Inmunología e Inmunoterapia (IMII) organizaron estas jornadas, que se exhibirán de manera gratuita en la Sala de Cine UC, con el objetivo de adentrar al público general en temas de inmunología.

Con películas que abordan en sus contenidos la investigación científica a través de conceptos como el origen de las enfermedades infecciosas, el mecanismo de acción de las vacunas, epidemiología, salud pública, enfermedades autoinmunes, cáncer y los mecanismos de acción de terapias y fármacos, los investigadores del Instituto Milenio de Inmunología e Inmunoterapia (IMII) buscan adentrar al público general en el mundo científico.

Las académicas e  investigadoras del IMII Susan Bueno  y Claudia Riedel, organizadoras de esta actividad, explican que en cada jornada expertos en el área de inmunología podrán interactuar con la audiencia, quienes abordarán los contenidos de la película desde una perspectiva científica.

“Nuestras expectativas son convocar a un gran número de personas, contestar las interrogantes del público y debatir sobre las temáticas”, comentan.

Adicionalmente, Susan Bueno y Claudia Riedel explican que esta iniciativa nace del interés que tienen los investigadores del IMII por difundir la ciencia a los estudiantes y a la comunidad. “Existen numerosas películas basadas en problemas de salud, personales y globales, por lo que pensamos que son una buena herramienta para transmitir conceptos científicos. Creemos, además, que es importante entregar a la comunidad las bases científicas que permitan evaluar y opinar sobre las temáticas contenidas en las tramas de las películas que exhibiremos”, recalcan.

El ciclo continuará el martes 22 de julio con “50/50”; el lunes 18 de agosto con “Contagio”; el lunes 15 de Septiembre con “Gattaca”; el lunes 20 de octubre con “El curandero de la selva” y finalizará con “Hillary and Jackie”, el lunes 24 de noviembre.

Las cintas se exhibirán en la sala de cine del Centro de Extensión UC, y están dirigidas a un público general, mayor de 14 años.

En la misma línea de difusión de temas sobre inmunología, el IMII se encuentra apoyando la creación de bibliotecas en zonas rurales: “Generamos un libro para niños de cuarto y quinto básico sobre los microorganismos y enfermedades. Además, cada año realizamos charlas a colegios de regiones, donde mostramos a los estudiantes la investigación que se lleva a cabo en nuestra institución”, cuenta Claudia Riedel.

 

Programación

Primera parte

Lunes 26 de mayo, 18 horas

“Epidemia” (2005, Estados Unidos, dirigida por Wolfgang Petersen)

Comentan los doctores Alexis Kalergis (académico de la Facultad de Ciencias Biológicas UC e investigador responsable del Instituto Milenio en Inmunología e Inmunoterapia); Jorge Jiménez (académico de la Facultad de Medicina UC e investigador senior del Instituto Milenio en Inmunología e Inmunoterapia), y Susan Bueno (profesora de la Facultad de Ciencias Biológicas UC e investigador asociado del Instituto Milenio en Inmunología e Inmunoterapia).

 

Segunda parte

Martes 22 de julio, 18 horas

“50/50” (2011, Estados Unidos, dirigida por Jonathan Levin)

Comentan los doctores Mercedes López (académico Facultad de Medicina Universidad de Chile e investigador asociado IMII), y

Flavio Salazar (profesor de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile e investigador responsable alterno IMII).

Tercera parte

Lunes 18 de agosto, 18 horas

“Contagio” (2011, Estados Unidos, dirigida por Steven Soderbergh)

Comentan los doctores Marcelo López-Lastra (profesor Facultad de Medicina UC e investigador asociado del IMII),

Rafael Medina (profesor de la Facultad de Medicina UC e investigador adjunto del IMII).

Cuarta parte

Lunes 15 de septiembre, 18 horas

“Gattaca” (1997, Estados Unidos, dirigida por Andrew Niccol)

Comentan los doctores Álvaro Elorza (profesor de la Universidad Andrés Bello e investigador adjunto del IMII), Felipe Simón (profesor de la Universidad Andrés Bello e investigador adjunto del IMII), y Pablo González (profesor de la Facultad de Ciencias Biológicas UC e investigador del IMII).

Quinta parte

Lunes 20 de octubre, 18 horas.

“El curandero de la Selva” (1992, Estados Unidos, dirigida por Jon McTiernan)

Comentan los doctores Mario Galindo (profesor asociado de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile e investigador asociado del IMII), y Bruno Nervi (profesor asistente de la Facultad de Medicina UC e investigador adjunto del IMII).

Sexta parte

Lunes 24 de noviembre, 18 horas

“Hillary and Jackie” (1998, Reino Unido, dirigida por Anand Tucker)

Comentan los doctores Carolina Llanos (profesor asistente de la Facultad de Medicina UC e investigador IMII), y Diego Catalán (profesor asistente de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile e investigador del IMII).

Sala de cine. Centro de Extensión UC.

Alameda 390, Santiago.

23546546 / 23546507 cine@uc.cl

Entrada gratuita

HEROICA – Territorio de resistencia

MAVI – Museo de Artes Visuales
Miercoles 4 ​de junio 19:30 hrs.
Diseño curatorial: Victor Hugo Bravo
 
Enrique Flores/Mauricio Bravo/Javier Rodríguez/Francisco Rodríguez/Jose Manuel Dumay/Francisco Huichaqueo-Maria Jose Rojas/Claudia Osorio/Carlos Osorio
Victor Hugo Bravo/Felipe Weason/Carolina Muñoz/Nicolas Fuentes/Sergio Cerón/Mario Z/Basecolor – Daniel Cerda/Gonzalo Latoja/Angie Saiz/Sebastian Silvat/Sergio Acevedo
Rodrigo Yanes/Guillermo Blamey/Carlos Montes de Oca/Arkadiusz Sylwestrowicz/Carlos Silva/Viky Bravo/Ana Maria Fell/Aldo Garrido/Juan Esteban Reyes/Andres Duran, Rene van Kilsdonk/Manuel Ormazábal/Claudio Oyarse
Programa:
 
CONVERSATORIO / EJERCICIOS DE COLECTIVIDAD / Jueves 29 de mayo – 19:00 hrs.
Hernan Pacurucu (curador y teórico ecuatoriano) – Mauricio Bravo (artista visual y teórico) – Patricio Muñoz Zarate (curador y teórico)
Senaquerib Astudillo (artista y director Centro Cultural Mapocho)
LANATURALEZADELSONIDO / Concierto audiovisual / Viernes 20 de junio – 20:00 hrs.
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HEROICA – Territorio de resistencia

 

La muestra “HEROICA – Territorio de resistencia” de los talleres Caja Negra Artes Visuales propone una estrategia de re-composición metafórica del lugar y de las prácticas político-culturales allí realizadas. Atravesada por conceptos de orfandad, resistencia, borde y territorialidad, el proyecto “Heroica…” muestra sus distintos periodos históricos y la singularidad de sus procedimientos de trabajo, ensamblando líneas de producción con formas de vida desarrolladas al interior del extinto espacio Caja Negra. Incluye a su vez las coherencias y los errores, su fuerte carácter comunitario y el conjunto de sociedades limitadas que tramaron su espacialidad y su plural geografía. La idea fundamental es recomponer un micro-modelo de producción cultural, cuyas líneas vertebrales han sido y son la comunidad, la dimensión no lineal o caótica de los procesos vitales y la naturaleza a-sistémica o anárquica de los deseos y sus múltiples formas y formatos de expresión. Lo que trasladamos al MAVI son materialidades, obras y registros históricos que testimonian las actitudes y actividades realizadas por un conjunto de personas en su afán de torcer o complejizar la coyuntura artística global.

 

Instalada en una perspectiva política, las practicas creativas al interior de Caja Negra definen un territorio de experimentación social marcado por la actuación colectiva, la preservación de la autonomía, la generación de ideas y proyectos que interpelan críticamente a la institucionalidad cultural, la creencia en que es imposible disociar las obras de las condiciones políticas, culturales y materiales de sus autores o gestores y que el mejor modo o el medio más eficaz para levantar políticas visuales consistentes es no negar los aspectos contradictorios y frágiles que traman nuestra experiencia del mundo.

 

Ballet de Santiago lleva  “La Bella Durmiente” a regiones

·      La coreografía es una creación de Marcia Haydée –directora artística del Ballet de Santiago– y, junto con la clásica historia de amor de Aurora y el Príncipe Désiré, ésta resalta la lucha entre el bien y el mal con los roles del Hada Lila y la malvada Carabosse.

 ·      Lidia Olmos, José Manuel Ghiso y Gabriel Bucher, junto a otros artistas de la compañía capitalina, protagonizarán las funciones gratuitas que se darán en Talca, Rancagua y Valparaíso el 23, 26 y 28 de mayo, respectivamente.

Triunfó en su estreno en el Stuttgart Ballet en 1987 y desde entonces se ha presentado sólo en Turquía, Bélgica, Suecia y, por supuesto, en Chile. Con todos los ingredientes de la mágica historia de amor escrita por Charles Perrault, el Ballet de Santiago –integrado por más de 50 bailarines– presentará selecciones de “La bella durmiente” en Talca, Rancagua y Valparaíso, en la versión de Marcia Haydée, Directora Artística de la compañía capitalina. Se trata de funciones gratuitas que buscan ampliar la difusión cultural a lo largo y ancho del país.

La historia de la princesa Aurora que, por un embrujo de la malvada Hada Carabosse, duerme sin tregua hasta que la despierta el beso del amor verdadero, será protagonizada por Lidia Olmos (Primera Bailarina). José Manuel Ghiso (Primer Bailarín) interpretará el Príncipe Désiré y Gabriel Bucher (Solista) personificará a Carabosse, el personaje que diferencia la coreografía de Haydée de otras versiones. Para su creación se inspiró en Richard Cragun, artista que fue su partenaire de danza por muchos años y con el que llegó al estrellato. “Este rol tiene que hacerlo un bailarín que tenga una técnica y personalidad muy fuertes. Debe actuar en algunos momentos como mujer y en otros como hombre –uno no sabe en verdad qué es”, comenta Marcia Haydée.

 

La música de este ballet fue compuesta a fines del siglo XIX por Piotr I. Tchaikovsky –también autor de “El lago de los cisnes” y “Cascanueces”– a pedido de Marius Petipa, quien concibió la coreografía original al más puro estilo clásico. “La bella durmiente” fue la primera incursión de Marcia Haydée en la coreografía y escogió este título por la importancia que tuvo para su carrera: entre otras cosas, fue el primer ballet que vio en su vida y el que bailó en la audición en que John Cranko la eligió como primera bailarina. Las presentaciones en Talca, Rancagua y Valparaíso mostrarán dos episodios de este clásico: la escena en el bosque en que el príncipe Désiré conoce y se enamora, a través de una visión, de la dormida princesa Aurora y la escena de la boda de los jóvenes después de que Désiré despierta a su amada con su primer beso de amor.

 

COORDENADAS

Talca

Viernes 23 de mayo, 19:30 horas

Teatro Regional del Maule

Gratuito

 

Rancagua

Lunes 26 de mayo, 19:30 horas

Teatro Regional De O’Higgins

Gratuito

 

Valparaíso

Miércoles 28 de mayo, 19:30 horas

Parque Cultural de Valparaíso

Gratuito

 

 

FICHA ARTÍSTICA

“LA BELLA DURMIENTE” (Selecciones)

 

Música: Piotr I. Tchaikovsky

Coreografía: Marcia Haydée

Coreólogo y repositor: Pablo Aharonian

Escenografía y Vestuario: Pablo Núñez

Iluminación: Alberto García

 

Reparto:

Aurora: Lidia Olmos

Príncipe Désiré: José Manuel Ghiso

Carabosse: Gabriel Bucher

Junto a solistas y cuerpo de baile del Ballet de Santiago.

 

BEETHOVEN Y VIOLINISTA FINLANDESA PROTAGONIZAN  PRÓXIMO CONCIERTO DE LA SINFÓNICA DE CHILE

  • Dirigido por Leonid Grin, marcará el debut en Chile de la artista finlandesa Anna-Liisa Bezrodny, solista habitual de los principales escenarios del mundo.

 

Los amantes de la música de Ludwig van Beethoven esperan con ansias el próximo concierto de la Temporada Oficial de la Orquesta Sinfónica de Chile. El programa estará enteramente dedicado al gran compositor alemán, de quien se interpretarán tres conocidas obras de su repertorio: laObertura Egmont, el Concierto para violín en Re mayor y la Sinfonía N° 2,  Eroica.

Las presentaciones son el viernes 23 y sábado 24 de mayo, a las 19:40 horas, en el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC (Plaza Italia).

 

En este concierto debutará como solista la destacada y joven violinista finlandesa Anna-Liisa Bezrodny, una de las intérpretes más solicitadas de su generación para actuar en diversos escenarios del mundo, donde ofrece recitales, y conciertos de cámara y sinfónicos. Su estreno en Chile será con el Concierto para violín y orquesta en Re Mayor de Beethoven, pieza fundamental del repertorio.

Anna-Liisa Bezrodny nació en Moscú en 1981. Niña prodigio, a los dos años de edad comenzó sus estudios de violín con sus padres, el connotado violinista, director y profesor ruso Igor Bezrodny; y con su madre, la violinista Mari Tampere-Bezrodny, ambos profesores de la Academia Sibelius de Helsinki, Finlandia. En esta prestigiosa institución, Anna-Liisa inició sus estudios musicales a los nueve años de edad. Posteriormente viajó a Londres, donde en 2006 obtuvo la Medalla de Oro (ganada anteriormente por Bryn Terfel y Jacqueline du Pre), el premio más prestigioso en la Guildhall School of Music and Drama.

Con un amplio repertorio que va desde la música barroca a la contemporánea, Anna-Liisa ha tocado como solista con importantes orquestas en prestigiosas salas de conciertos del mundo como la Royal Festival Hall, Barbican Hall, Wigmore Hall, Kozerthaus Berlin, Cologne Philharmonie, Cadogan Hall, Finlandia Hall, Estonia Hall, St. Petersburgh Philharmonic Hall, Moscow Conservatoire Great Hall y otras.

La crítica ha destacado su “gran determinación profesional, musicalidad profunda y  rico sonido que le permiten demostrar su superioridad artística” (“Sirp”, periódico de Estonia, 2000).  “Anna-Liisa Bezrodny es excepcional – técnicamente brillante e  interpretativamente potente. Ella no es una mera intérprete; es una artista real y verdadera… “.  (Jessica Duchen, Wigmore Hall Recital,.2008).

BEETHOVEN, UNA EXPERIENCIA CONMOVEDORA

Anna-Liisa Bezrodny tiene muchas expectativas de su debut en nuestro país: “Hace tiempo que quería tocar en Chile y nada mejor que combinarlo con la interpretación de la más fenomenal obra de arte como es el Concierto para violín, de Beethoven”, señala la artista, quien conoció a Leonid Grin a través de sus padres. “Tengo el placer y el honor de conocer al maestro Grin. Siento un gran respeto por él. El maestro Grin es un músico fenomenal y un verdadero artista”, manifiesta.

La violinista destaca la magnitud y estatura del Concierto de Beethoven que marcará su debut con la Sinfónica: “Es una obra tan grandiosa, ilimitada y atemporal que hablar de ella no resulta simple. El sentimiento de eternidad y el ‘ser superior’ están presente en la totalidad de esta genial obra. La simplicidad combinada con la compleja orquestación se sumerge totalmente en su propio mundo, haciendo que la gente se sienta pequeña al lado suyo. He tenido el gusto de tocarla en muchas oportunidades en mi vida y cada vez ha sido una experiencia conmovedora”.

La artista vive actualmente entre Helsinki, Tallinn y Londres: “Pienso que el hogar es donde uno lo hace y, en mi caso,  donde haya música, será mi hogar”.

Sobre la influencia que han tenido sus padres en su carrera, señala: Honestamente, puedo decir que he sido verdaderamente bendecida por los padres que tuve, ya que ellos también han sido mis maestros. Conozco muchos casos en que no funciona esta combinación; sin embargo, para mí fue extremadamente natural. Es raro tener estos fenomenales músicos como padres y estoy muy agradecida de ello”.

Entradas desde $ 6.000 general y desde $ 2.000 en boleterías del teatro, Metro Baquedano (Plaza Italia)  o a través de daleticket.cl.  + infowww.ceac.uchile.cl

Concurso audiovisual de Novasur y CNTV invita a jóvenes a llevar sus barrios a la pantalla

Novasur, televisión cultural y educativa del Consejo Nacional de Televisión, ofrece contenidos audiovisuales a través de diversos canales de televisión e internet, con especial énfasis en la comunidad educativa y las familias del país. Este 2014, por tercer año consecutivo, presenta un concurso de video de alcance nacional, que promueve la reflexión sobre la televisión, el trabajo en grupo, la identidad, la educación en medios y, este año en particular, en los barrios.

La invitación busca que los jóvenes, entre 12 y 18 años, creen sus propios videos con cualquier aparato que tengan a mano y presenten por este medio historias, personajes y también a sus familias dentro de sus barrios.

“Nos interesa promover la creación de contenidos audiovisuales por niños y jóvenes. Por una parte, nos permite contar con una mirada fresca de ciertos temas y también explorar otros nuevos. Pero por otro, es una tremendo oportunidad para compartir nuestra experiencia en el desarrollo de audiovisuales, promoviendo de paso un visionado crítico y reflexivo de televisión. Cuando aprendemos a hacer videos aprendemos a verlos desde una perspectiva distinta”, señala Soledad Suit, Directora de Novasur.

Podrán participar en este 3º Concurso Nacional de Videos Novasur jóvenes en grupos de 2 a 4 integrantes, acompañados por un monitor o guía, mayor de 19 años. El video deberá tener una duración entre uno y tres minutos y los ganadores serán elegidos por votación popular a través de un sistema online.

Los videos premiados por categoría obtendrán variados premios, entre los que destaca una videocámara digital para cada participante. Además, los videos con más votos en cada región recibirán menciones honrosas. El concurso cuenta con el auspicio de VTR y el apoyo de Arcatel, Biblioredes y EducarChile.

La recepción de videos se realizará entre el lunes 14 de abril y el viernes 1 de agosto.

Más información y bases correspondientes en el sitio web de Novasur www.novasur.cl.

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