Del 21 al 31 de agosto, en el Parque Cultural Huanchaca de Antofagasta:

Cultura, la mejor embajada de buena vecindad

 

La Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta (SACO) ha dado un salto en su tercera versión hacia el ámbito internacional, abordando un tema clave para la zona: la problemática relación entre Chile, Perú y Bolivia.

Curadores, investigadores y artistas de los tres países vecinos  se reunirán del 21 al 31 de agosto en el evento que organiza el colectivo Se Vende y que anualmente moviliza a diversos públicos en torno a nuevas propuestas de arte. Entre los invitados se cuentan Gustavo Buntinx, Lucía Querejazu, Rodolfo Andaur, Harold Hernández, Juan Fabbri, Damir Galaz-Mandakovi, César Cornejo, Elliot Túpac Urcuhuaranga, Andrés Bedoya, Jaime Achocalla, Claudio Correa y Catalina González.

Financiado por el Gobierno Regional de Antofagasta y apoyado por Minera Escondida, SACO3 incluirá una exposición en el Parque Cultural Huanchaca, residencias creativas en Quillagua, charlas, workshops y una convocatoria de arte abierta a colegios de la zona.

 

La “Selección Española” expone en el Museo de la Solidaridad

En esta exposición –que permanecerá abierta hasta el 21 septiembre– 19 emblemáticos cuadros de pintores españoles del Museo (como Antonio Saura, Josep Guinovart o Equipo Crónica) son acompañados por obras de artistas chilenos contemporáneos, cine, literatura o célebres canciones de música popular de ese país.

Juan José Santos, crítico de arte y curador, busca en “Selección Española” redescubrir las obras donadas por artistas españoles a la colección del Museo de la Solidaridad, distribuidas por ejes temáticos relacionados con hitos históricos de ese país (Guerra Civil, dictadura, transición y democracia), acompañadas por películas históricas en las salas del Museo.

La exposición está compuesta por obras de Antonio Saura, Equipo Crónica, Josep Guinovart, Rafael Armengol, Bonifacio Gómez Fernández, Anzo (José Iranzo Almonacid), Dionisio Blanco, Eduardo Urculo, Eugenia Balcells, José Caballero, José Luis Alexanco, Lucio Muñoz, Manolo Millares, Manuel Hernández Mampó, Eduardo Arroyo, Modest Cuixart, Manuel Viola, José Abad y Juan Barjola.

Santos dispuso, además, una sala de música en la que se puede escuchar canciones españolas elegidas por igual número de ciudadanos chilenos por ser importantes o significativas en sus vidas. Entre ellas figuran “Mediterráneo”, de Joan Manuel Serrat; “Si tú no vuelves”, de Miguel Bosé; “Hijo de la Luna”, de Mecano; “Algo de mí”, de Camilo Sesto; “Amor de hombre”, de Mocedades; “Libre”, de Nino Bravo; “Y nos dieron las diez”, de Joaquín Sabina, y “Macarena”, de Los de Río.

También hay una sala de lectura con libros españoles, en prosa y poesía, y un amplio espacio dedicado a artistas chilenos que vivieron o trabajaron en España en tiempos recientes.

La exposición se plantea no únicamente como una muestra de arte: es una propuesta cultural en la que el espectador podrá ver, escuchar, leer. Y seleccionar. Porque Santos creó actividades paralelas relacionadas con el concepto curatorial, en las cuales los participantes pueden disfrutar de la música y del cine. Para el curador, ello permite comprender y empatizar con hechos artísticos e históricos. Una manera de mirar la historia y el arte desde un ángulo más completo.

Juan José Santos (Valladolid, España, 1980), crítico de arte y curador independiente, es Diplomado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid (España), Licenciado en Periodismo por la Universidad SEK (España) y Posgrado “Especialista en Crítica de Arte” de la Universidad Complutense de Madrid (España). Ha realizado las curatorías “Nortex”, colectiva de artistas españoles, en Cáceres (España); “Underland”, del artista Johann Ryno de Wet (Galería Cámara Oscura, Madrid, España, 2012 y Festival Pulse, Nueva York, 2013); “Unliving”, de la artista Julia Fullerton Batten (Festival Photoespaña, Galería Cámara Oscura, Madrid, España, 2013); “Ciudad de Mente” (Matucana 100, Chile, 2013-2014) e  “Iconostasio” (Martadero, Bolivia, 2014), y “El Bucle” (Nekoe, Valparaíso, Chile, 2014).

Ballet Nacional siembra cultura en cuatro ciudades

“Con cada adiós”, del coreógrafo inglés James Cousins, y el estreno del espectáculo didáctico “Cuéntame la danza”, creado por Mathieu Guilhaumon, integran el programa que el Ballet Nacional llevará a regiones.

La gira comenzará en Copiapó el martes 15 de julio, para seguir en La Serena (17 de julio)Rancagua (22 de julio) y San Antonio (24 de julio). El Ballet Nacional Chileno viajará en esta oportunidad junto a su director artístico, Mathieu Guilhaumon. El joven artista y los integrantes de la compañía realizarán en cada una de estas ciudades una función educativa, que este año consistirá en el estreno del espectáculo “Cuéntame la danza”, cuyo objetivo es introducir a los estudiantes en  la historia de este arte.  El mismo día y en una segunda presentación, el BANCH ofrecerá la obra “Con cada adiós” para todo público.  Ambas actividades son completamente gratuitas.

“Nos interesa llevar la cultura a todos los rincones de Chile. Por eso hace 14 años que realizamos el programa Sembrando Cultura, acercando espectáculos de primer nivel a todos nuestros socios y a las comunidades con las que nos relacionamos, muchas de las cuales no tienen posibilidades de acceder a este tipo de presentaciones. Este año ya presentamos conciertos de la Orquesta Sinfónica de Chile en tres ciudades del sur del país y ahora esperamos que los habitantes de Copiapó, La Serena, Rancagua y San Antonio disfruten de las obras del Ballet Nacional”, señala Carola Rojas, gerente de Comunicaciones de Coopeuch.

LAS OBRAS

James Cousins, considerado uno de los talentos coreográficos más prometedores del Reino Unido, es el autor de la obra “Con cada adiós”, creada especialmente para los bailarines del Ballet Nacional Chileno. Luego de su estreno en junio de 2013, el público y la crítica premió este montaje con elogiosos comentarios por su meticuloso trabajo coreográfico, potentes escenas de conjunto y expresividad de los bailarines. Los bailarines despliegan talento y entrega en esta pieza haciendo suyo el lenguaje artístico de James Cousins, donde se produce un equilibrio perfecto entre fuerza y delicadeza. Distintos tipos de parejas, historias y sentimientos muestran la propuesta del coreógrafo británico.

Esta será la primera vez que el francés Mathieu Guilhaumon, actual director del BANCH, acompañe a la compañía durante toda una gira, lo que le permitirá empaparse de las necesidades artísticas y preferencias del público de las regiones de Chile. Guilhaumon ha preparado para esta gira el espectáculo “Cuéntame la danza“, un espectáculo de una hora dividido en dos partes.  La primera, con la historia de la danza que luego  se une a la presentación de una parte de la obra que se lleva en gira. El nexo entre ambas será una pareja de bailarines que estarán entre el público.  Cuando la función está a punto de comenzar ellos se paran de sus asientos,  interrumpiendo al coreógrafo y a los bailarines diciendo que también quieren participar bailando. Ella dice que sabe un poco de danza clásica y él mucho de hip hop.

Horarios y lugares:

Copiapó (martes 15 de julio)

Centro Cultural Atacama, 20:00 horas

Ubicación: Manuel Antonio Matta N° 260, Copiapó

Retiro de invitaciones: Oficina Coopeuch (Calle Colipí 484, locales H-103 y H-104 Mall Plaza Real, Copiapó)

La Serena (jueves 17 de julio)

Coliseo Monumental, 20:00 horas

Ubicación: Av. Estadio N°1450, La Serena

Retiro de invitaciones: oficinas de Coopeuch La Serena (calle Balmaceda N° 391 oficina 302, La Serena) y Coquimbo (calle Bilbao N° 385, Coquimbo)

Rancagua (martes 22 de julio)

Teatro Regional Rancagua, 20:00 horas

Ubicación: Av. Capitán José Antonio Millán N° 342, Rancagua

Retiro de invitaciones: oficina Coopeuch (calle Bueras N° 483, Rancagua)

 

San Antonio (jueves 24 de julio)

Gimnasio Municipal José Rojas Zamora (ex Montemar), 20:00 horas

Ubicación: Independencia s/n, Gimnasio José Rojas Zamora (ex Montemar), San Antonio

Retiro de invitaciones: oficina Coopeuch (calle Centenario N° 35, San Antonio)

Cuéntame-la-danza

Shakespeare y el cine

En conmemoración de los 450 años del nacimiento de William Shakespeare, la Corporación Cultural de Las Condes ofrece un ciclo de ocho sesiones durante las cuales el dramaturgo y sociólogo David Benavente analizará el legado del artista inglés a través de la exhibición y análisis de tres producciones cinematográficas basadas en sus textos.

El ciclo, denominado “100% Shakespeare”, organizado por la Corporación Cultural de Las Condes, se desarrollará en ocho sesiones, que tendrán lugar cada miércoles, entre el 23 de julio y el 10 de septiembre. En ellas se podrá apreciar las películas “Romeo y Julieta”, del director Franco Zeffirelli; “Macbeth”, dirigida por Orson Welles, y “Hamlet”, de Kenneth Branagh, las que serán analizadas por David Benavente con la participación activa del público.

La inscripción para las ocho sesiones cuesta $60.000 para el público general, y $54.000 para quienes tengan Tarjeta Vecino Las Condes. El ciclo se realizará en el Instituto Cultural de Las Condes, ubicado en Avenida Apoquindo 6570.

El sociólogo, dramaturgo y documentalista David Benavente es director del Centro Estudios y Artes de la Comunicación, EAC, y entre sus obras más importantes se cuentan “Tres Marías y una Rosa”, “Tengo ganas de dejarme barba”, “Tejado de vidrio” y “Pedro, Juan y Diego”. Y los documentales “El Willy y la Myriam”, “¡Salir Adelante!”, “Juegos Artificiales” e “Historias de Aprendizaje”.

 

Talleres de vacaciones de invierno 2014,El Museo (RE) Creado.

El área de Mediación y Educación del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) invita a niñas, niños y jóvenes a participar en los talleres El Museo (RE) Creado, destinados a dar a conocer y disfrutar las obras de la colección del MNBA a través de la creatividad, la expresión artística, el juego y la reflexión. Los cursos son gratuitos y tienen un cupo máximo de 30 participantes. Además, incluyen todos los materiales. Se requiere de inscripción previa, enviando el formulario requerido.

 

Se ofrecen dos alternativas, una dirigida a niñas/os entre 5 y 10 años, que se realizará entre el 15 y el 18 de julio, en las mañanas, de 11:00 a 12:30 horas.

Y otra, orientado a jóvenes  entre los 11 y 17 años, que se llevará a cabo del 22 al 25 de julio, durante las tardes, de 15:30 a 17:00 horas.

Uno comprende tres sesiones y el otro cuatro sesiones.

La metodología de los talleres comprende la apreciación de las obras en exhibición pertenecientes a la Colección del MNBA, procesos de diálogo en torno a ellas y la creación de nuevas obras inspiradas en la experiencia de encuentro con nuestro patrimonio artístico. A través de este proceso se busca estimular en los participantes la sensibilidad, la creatividad al mismo tiempo que el desarrollo de un pensamiento crítico en torno al arte y la sociedad.

Taller niñas/os

Este taller que tendrá lugar en las mañanas en la sala de Mediación y Educación del MNBA, consistirá en cuatro sesiones en las que las/os asistentes participarán de un proceso de apreciación y diálogo en torno a las obras de la colección del museo. Luego se realizará un trabajo de recreación libre, con diversas técnicas y materiales, pasando del plano al volumen.

Edad: 5 a 10 años.

Opción 1: Martes 15, jueves 17 y viernes 18 de julio de 11:00 a 12:30 horas (3 sesiones).

Opción 2: Martes 22 a viernes 25 de julio de 11:00 a 12:30 horas (4 sesiones).

Taller jóvenes

Especialmente diseñado para jóvenes, este taller contempla un proceso de apreciación y diálogo con los asistentes, a partir del que recrearán -desde una mirada personal-, obras producidas con diversas técnicas como collages, dibujo, impresión, fotocopias y fotografía digital. Además, se incluirán las posibilidades que brindan las redes sociales a las artes visuales, generándose un laboratorio experimental.

Edad: 11 a 17 años.

Opción 1 – Martes 15, jueves 17 y viernes  18 de julio de 15:30 a 17:00 horas (3 sesiones).

Opción 2 – Martes 22 a viernes 25 de julio de 15:30 a 17:00 horas (4 sesiones).

Informaciones
mediacion.educacion@mnba.cl / 24991632

Los talleres son gratuitos y el cupo para cada taller es de 30 participantes.

La atención telefónica se realiza de lunes a viernes de 9:30 a 13:30 y de 15:30 a 17:30 horas.

LA SINFÓNICA INTERPRETA “CONCIERTO DE ARANJUEZ” EN PROGRAMA DEDICADO A ESPAÑA

Junto a la famosa obra de Joaquín Rodrigo, que será interpretada por el guitarrista nacional José Antonio Escobar,  integran este programa “Danzas Fantásticas”, de Joaquín Turina; el estreno de “Nocturnos de Andalucía”, de Lorenzo Palomo, y “El Amor Brujo”, de Manuel de Falla. 
 

Dicen que el célebre adagio del “Concierto de  Aranjuez” es un “dialogo del compositor con Dios”. Tal afirmación puede deberse a que Joaquín Rodrigo volcó en este segundo movimiento de la obra toda su angustia y dolor por la pérdida del hijo que esperaba su esposa. Su música expresa un inmenso amor y melancolía, bellos acordes que convirtieron esta pieza en una de las más interpretadas del mundo. Una nueva versión será presentada por el guitarrista chileno José Antonio Escobar y la Orquesta Sinfónica de Chile, dirigida por Felipe Hidalgo, los días viernes 11 y sábado 12 de julio, a las 19:40 horas, en el Teatro Universidad de Chile.Completarán el programa las obras “Danzas Fantásticas” para orquesta de Joaquín Turina, pieza ampliamente divulgada por su colorido y la dimensión sinfónica que imprime a la música de danza; “Nocturnos de Andalucía”, de Lorenzo Palomo, suite concertante para guitarra y orquesta que se caracteriza por sus ecos de melodías y ritmos populares hispanos, de cante y de baile andaluces. Para su interpretación volverá al escenario el solista José Antonio Escobar. Y para el cierre se ha dejado la suite de ballet “El Amor Brujo”, de Manuel de Falla, que a través de sus canciones y danzas populares refleja el misticismo de la cultura gitana.
El “Concierto de Aranjuez” para guitarra y orquesta, fue compuesto en 1939 por Joaquín Rodrigo, quien alcanzó la máxima gloria con esta obra que ha sido interpretada por los más grandes guitarristas del mundo.  Su música está inspirada en los jardines del Palacio Real de Aranjuez, en los alrededores de Madrid, y fue motivada también por el interés del autor por los valores musicales de España, sus instrumentos, intérpretes y formas musicales autóctonas, especialmente el flamenco, que se refleja en las bulerías del primer movimiento y la influencia gitana del tercero.
Fue estrenado el 9 de noviembre de 1940 en el Palau de la Música de Barcelona por el guitarrista Regino Saínz de la Maza, para quien lo compuso Joaquín Rodrigo. La popularidad que ha alcanzado desde entonces lo ha convertido en una obra fundamental en de la literatura musical universal.
Esta obra, una de las más difundidas, interpretadas y grabadas de la música clásica, llevó al autor a un inmediato reconocimiento internacional y contribuyó también a instalar a la guitarra en el más elevado sitial como instrumento de concierto.

Entradas desde $ 6.000 general y desde $ 2.000 en boleterías del teatro, Metro Baquedano (Plaza Italia)  o a través de daleticket.cl.  + info www.ceac.uchile.cl

Chile es invitado de honor de la FIL Lima

Artistas antofagastinos encabezan delegación

    La semana se dio a conocer la delegación artístico-literaria que viajará a la 19° versión de una de las cinco ferias del libro más importantes de Latinoamérica, que se desarrollará desde el 18 de julio al 4 de agosto.

 

Instalada en una superficie de unos 12 mil metros cuadrados en el Parque de los Próceres, la Feria Internacional del Libro peruana (Fil Lima) recibirá a Chile este año como país invitado de honor, por lo que le corresponde el stand de mayor dimensión con unos 130 mt2 y en una ubicación privilegiada, justo al centro del evento ferial. Además, nuestro país participará activamente del programa artístico, con presentaciones en el escenario central y siendo parte de programa interno del pabellón.

En términos literarios, viajan cuatro de los mejores exponentes de las letras de la región, encabezados por los escritores antofagastinos Hernán Rivera Letelier y Antonio Skármeta, ambos ampliamente difundidos y conocidos internacionalmente. Además, se contará con el escritor y periodista Víctor Bórquez y el académico Domingo Gómez; junto a ellos estará Lautaro Núñez, arqueólogo nortino y Premio Nacional de Historia 2012.

En música y artes de la representación, viaja el destacado grupo local Punahue, Premio APES 2014, al que se suma el grupo AnkalyLos Trovadores del Sol,  la cantante Claudia Lorca, el cantautor Pato Maturana, y la agrupación de danzas latinoamericanas Alidanza.

“La Feria Internacional del Libro Zicosur de Antofagasta (Filzic) ha sido el eje articulador en el desafío de poder internacionalizar la cultura de nuestra región, ya que fruto de ser el evento cultural más importante de la zona, hasta aquí llegan numerosos representantes de alto nivel de la cultura latinoamericana, y gracias a ello y a la credibilidad que ha logrado tener la gestión de la Corporación Cultural PAR de Antofagasta, organizadores de la Filzic, este tipo de invitaciones a eventos de tremenda envergadura se van a continuar suscitando en el tiempo, y debemos estar preparados para poder asumir los desafíos que podamos, siempre y cuando contemos con el apoyo público y privado, para poder ratificar que en este pedazo de Chile hay talentos de exportación”, señala Patricio Rojas, Secretario Ejecutivo de FILZIC, la organización promotora de este viaje.

DELEGACIÓN

Tanto el Gobierno Regional de Antofagasta, como Pro-Chile y la Cancillería de nuestro país, han desplegado junto a los organizadores de Filzic, todas las coordinaciones necesarias para que la presencia de Chile en la Feria de Lima sea de altísimo nivel, destacando un amplio programa de actividades que incluyen la presencia de escritores y representantes de nuestra cultura nortina.

“Básicamente, el criterio de convocar a un grupo u otro está enfocado en la línea editorial que tiene la Feria, es decir, mostrar la identidad de una nación implica comprometer a parte importante de los principales artistas que tenemos, ya que gracias a ello se puede consensuar un programa literario y cultural que sea aceptado por ambas partes”, señaló Rojas.

La delegación se completa con la presencia del escritor Pablo Simonetti; la poeta Elvira Hernández;  el Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales 2013, Sonia Montecinos; el escritor Diego Zúñiga y el poeta Rodrigo Olavarria; el fotógrafo, Marcelo Porta; el cineasta Carlos Flores; el ex dirigente de fútbol Harold May-Nichols y la destacada escritora Pía Barros.

 

NORTINOS

“Nunca antes la Región de Antofagasta ha sido la invitada de honor en un evento internacional de esta magnitud e importancia. Por tanto, formar parte de la delegación de artistas que representarán al país próximamente en Lima es un honor al que responderé con la mayor entrega posible porque difundir nuestra identidad nortina más allá de nuestras fronteras es la tarea a la cual estoy y estamos abocados. Somos forjadores de una ancha senda que esperamos continúen muchos otros artistas de la región”, expresó Pato Maturana, quien se presentará en Fil Lima el sábado 2 de agosto en el concierto “Cantos de Cerro a Mar del Norte de Chile”, donde comparte escenario con el grupo Punahue y el reconocido escritor Hernán Rivera Letelier.

También, Alejandro Guarda, fundador y director del grupo Ankaly, expresó su satisfacción por haber sido invitado por Filzic para integrar esta delegación. “Estamos muy contentos y agradecidos por esta oportunidad que nos ofrece Filzic para impulsar  nuestra carrera más allá de las fronteras y confiar en el profesionalismo de nuestra agrupación, más aún representar a Chile nos llena de orgullo”, señaló.

Ankaly se presentará el sábado 26 de julio en el escenario central de la feria peruana, con un show al que han denominado “Fantasía Andina”, que consiste en “mostrar una fusión de variados ritmos latinoamericano con un repertorio  totalmente inédito y dejar huella en nuestra propuesta musical, con todo el sentimiento del norte de Chile”, afirmó el músico.

ACADÉMICO

Por otra parte, Filzic siente el orgullo de contar con el investigador Lautaro Núñez, quien representará al Directorio y al Consejo del Libro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y sus políticas sobre el fomento del libro y la lectura, y constatará las estrategias públicas y privadas del Perú para privilegiar sus avances en materias políticas editoriales. Además, como Premio Nacional de Historia verificará los temas que unen a ambos países, al compartir el mismo paisaje cultural y social del sur peruano y sugerir una enérgica campaña de intercambios y encuentros regionales culturales, históricos y antropológicos.

“La importancia de la delegación es que por primera vez desde un país vecino como Perú, de notable tradición cultural, haya optado por incorporar e invitar a una región extrema del país, que ha logrado llamar la atención por los esfuerzos de sus creadores por revelar sus identidades y atributos culturales propios, valorando su escenario desértico en el marco de su larga y compleja historia cultural  y social. De modo que esta misión mostrará lo que somos, qué pensamos, que hemos sido, y como privilegiamos los temas que son la sustancia misma de nuestra nortinidad”, señaló el académico.

Programación del MUSEO DE LA MEMORIA Y LOS DERECHOS HUMANOS

(Matucana 501. Teléfono: 2597-9624).

* EXPOSICIÓN  LAS CALLES DE LAS PENAS /Viajes por América Latina (1975 – 1995)

Fechas:              24 de junio – 12 de octubre

Lugar:                        Galería de la memoria

La exposición tiene por objeto exhibir por primera vez en Chile el trabajo de prensa y de fotografía documental que Marcelo Montecino realizó entre los años 1975 y 1988 en Latinoamérica. Son 51 fotografías que dan cuenta de los diversos movimientos sociales, políticos, violaciones a los derechos humanos y dictaduras que se experimentaron en América Central y del Sur.

*AFICHES DE LA SOLIDARIDAD

Fechas:  8 mayo al 28 de septiembre

Lugar: Explanada

 

Esta exposición, la primera del año que aborda el exilio desde la solidaridad internacional;  releva el afiche, como soporte, medio de difusión y testimonio de los movimientos ciudadanos y comités de solidaridad, que organizaron numerosas manifestaciones, encuentros, conciertos y eventos culturales, entre otras actividades.

La exposición “Afiches de Solidaridad”, de curatoria propia del museo, es un acercamiento a la producción gráfica realizada entre 1973 y 1990 en países como Dinamarca, Suecia, Panamá, Japón, Estados Unidos, Francia, entre otros.

*CICLO DE CINE COLECCIONES 2014

Fechas:  Todos los martes del año

Hora: 19:00 hrs 

Lugar: Auditorio

Entrada Liberada

 

Durante el mes de julio, la programación del ciclo de cine de colecciones estará centrada en documentales y películas que tengan como temática las agrupaciones y organizaciones que combatieron la dictadura.

CARTELERA:

  • Martes 1 de julio:   SOLIDARIDAD: FE, ESPERANZA Y SANTUARIO (1989) / Dirigido por Edgardo Reyes y Gillian Brown / documental / Chile / 57 minutos

  • Martes 8 de julio ESTRENO: ASÍ GOLPEA LA REPRESIÓN (1982) / Dirigido por Rodrigo Gonçalves y Peter Nestler / documental / Chile-Suecia / 39 minutos

  • Martes 15 de julio: DÍAS DE OCTUBRE (1990) / Dirigido por Hernán Castro – Colectivo Cine Ojo / documental / Chile / 30 minutos

  • Martes 22 de julio :LA VICTORIA (1984) / Dirigido por Gonzalo Justiniano / documental / Chile / 50 minutos

  • Martes 29 de julio : THREADS OF HOPE (Hilos de esperanza) (1992) / Dirigido por Andrew Johnson / documental / Canadá / 50 minutos

*EL ESTRENO DE MIRADOC ESTE MES EN MMDH ES “LAS CRUCES DE QUILLAGUA

Fechas:  Miércoles 30 y jueves 31 de julio

Hora: 19:00 hrs 

Lugar: Auditorio

Valor:              $1.000

 

El pueblo de Quillagua es considerado el punto más seco dentro del desierto más árido del mundo, el de Atacama. Ubicado a orillas del río Loa, alguna vez constituyó un próspero oasis, que gracias a esas aguas se sustentaba en la agricultura y la ganadería. Hasta que en los años ochenta las grandes mineras contaminaron el Loa, su única fuente de riegos, y compraron los derechos de sus aguas. Desde entonces el pueblo vive en continua decadencia y su población ha pasado a ser mayoritariamente de tercera edad.

 

*CUENTACUENTOS SOBRE LOS DERECHOS DEL NIÑO

Fechas: Domingo 6 “La guerra de los colores” y jueves 20 de julio “Cabeza de chorlito”

Hora:                         16:00 hrs 

Lugar:                        Hall acceso

 

Como parte de la programación anual del museo, 2 domingos al mes se realizan cuenta cuentos infantiles con la temática de los derechos del niño. Este mes se  presentarán el 6 de julio “La guerra de los colores” que trata el derecho a ser educado en paz y con comprensión entre los pueblos. Luego, el domingo 20 se mostrará “Cabeza de chorlito” donde se habla  del derecho al amor y comprensión de los padres y toda la sociedad.

 

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¿QUIERES DESCUBRIR QUE HIZO SCHOENBERG CON BRAHMS Y STOKOWSKI CON BACH?

 Te invitamos a escuchar un adelanto del concierto de la Sinfónica de Chile dirigida por Josep Caballé-Domenech, donde se interpretarán obras de Brahms y Bach orquestadas un siglo después por Schoenberg y Stokowski. 


Las obras Passacaglia y fuga para órgano en Do Menor de Johann Sebastian Bach en la orquestación del compositor  británico Leopold Stokowski y el Cuarteto para piano N° 1 en Sol menor de Johannes Brahms en la transcripción orquestal de Arnold Schoenberg,   podrá escuchar el público que asista al próximo concierto de la Temporada de la Orquesta Sinfónica de Chile. El programa, denominado “De Alemania a Chile” contempla además las obras de Andante de Alfonso Leng y Danza Fantástica de Enrique Soro. La cita es el viernes 6 y sábado 7 de junio, a las 19:40 horas, en el Teatro del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile.

“La idea musical original redefinida por una exquisita orquestación y un juego compositivo que nace en otro siglo hacen de este programa una joya a descubrir. La pregunta será como siempre: ¿Dónde acaba Bach y empieza Stokovsky? ¿Dónde acaba Brahms y empieza Schoenberg? La respuesta estará en cada uno de los asistentes”, afirma el director Josep Caballé-Domenech, agregando que este es un programa “muy atractivo”.

Director de orquesta británico-norteamericano considerado entre los mejores del siglo xx, Leopold Stokowski (1882-1977) se distinguió por su particular personalidad, genial y controvertida.  Antes de tomar la batuta fue organista durante una década lo que le brindó un amplio conocimiento de Bach, de cuya obra hizo al menos 37 orquestaciones y transcripciones.  Stokowski,  que durante sus 70 años de trayectoria grabó más de 700 piezas musicales, entre ellas la música de la película Fantasía de Disney, provocó polémica con sus transcripciones de obras de Bach que transformaba en atrayentes sinfonías, algo que no gustó a los puristas.

Johannes Brahms compuso el Cuarteto para Piano N° 1 en Sol menor, Op 25 entre 1856 y 1861 cuando el compositor estaba en la flor de su madurez temprana. Se estrenó en 1862 y de inmediato contó con buena recepción del público. Hoy está considerada como una de sus obras más célebres y se considera que su popularidad se debe a la audacia de los temas del primer movimiento, el encanto y la delicadeza del intermezzo y trío, la grandeza  del Andante y el final. ¿Serían éstas las características que motivaron a Arnold Schoenberg a orquestarlo? El propio compositor adujo las razones: “primero me gusta la pieza, segundo se interpreta pocas veces, siempre está muy mal interpretada porque cuando mejor es el pianista, más fuerte toca y las cuerdas no se escuchan”, afirmó. La versión de Shoenberg para esta bella música de Brahms. La orquestación es desbordante en su paleta sonora y la convierte en una obra nueva y vigorosa.

Entradas desde $ 6.000 general y desde $ 2.000 en boleterías del teatro, Metro Baquedano (Plaza Italia)  o a través dedaleticket.cl.  + info www.ceac.uchile.c

 

La Sinfónica inaugurará el Teatro de la Fundación Corpartes

Los días viernes 20 y sábado 21 de junio, Roberto Paternostro y Doron Salomon dirigirán los conciertos con los que comenzará la marcha blanca del CA660.

Tres importantes conciertos interpretados por la Orquesta Sinfónica de Chile darán la partida al nuevo Teatro de la Fundación CorpArtesCA660, iniciando su marcha blanca. Dirigidos por Roberto Paternostro y Doron Salomon,  destacados músicos de larga trayectoria internacional, estos conciertos buscan apoyar al Fondo de Instrumentos de la Orquesta Sinfónica de Chile.

La primera presentación se realizará los días viernes 20 y sábado 21 de junio y estará a cargo de Roberto Paternostro. Austríaco de origen, este director fue asistente de Herbert von Karajan en la Filarmónica de Berlín. En esta oportunidad, el programa incluye la obertura de “Tannhäuser”, de Richard Wagner, además de “Last Round”, de Osvaldo Golijov,  y la Sinfonía N° 1, de Ludwig van Beethoven.
El viernes 27 y sábado 28 de junio, será el turno Doron Salomon, quien dirigirá la obertura de “La Flauta Mágica” y el Concierto para piano N° 21 Kv 467, ambos de Mozart, con el solista Aleksandar Serdar. A esto se sumarán “Circus Polka” y Sinfonía en tres movimientos, de Igor Stravinsky . Salomon es director titular de la Israel Sinfonietta-Beer Sheva y a lo largo de su carrera ha dirigido importantes orquestas, como la Sinfónica de Jerusalen, la Filarmónica de Israel, la Filarmónica de Radio France, la Orquesta Nacional de Francia y la Sinfónica de la RAI en Milán, entre otras.
 Y para el tercer concierto de este ciclo, la Sinfónica de Chile se unirá al Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y a destacados solistas para interpretar los días viernes 4 y sábado 5 de julio la Gran Misa K.V. 417 en Do Menor, de Mozart. Esta presentación también será dirigida por Doron Salomon y contará con la participación de Claudia Pereira (soprano primera), Carolina García (soprano segunda), Felipe Catalán (tenor) y Patricio Sabaté (barítono).

Adhesión $15.000 público general y $12.000 con Club La Tercera. Entradas a la venta a través de daleticket.cl o en las boleterías del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. Más informaciones en www.ceac.uchile.cl.  

Roberto Paternostro