proyecto ECOTEJIDO SOCIAL – dentro del marco de TSONAMI – festival de arte sonoro, Valparaíso

Rosa Apablaza participará en Tsonami 2014 (ver recuadro) con registros y difusión de relatos hablados de experiencias respecto al incendio compartidas por distintas personas que acaban de participar del taller de Ecotejido que dirige en el Centro Comunitario Las Cañas (tejidos con excedentes de ropa circulante en la ciudad). Se pretende sacar estas narraciones de la intimidad del grupo para ser compartidas con otras personas, colaborar a recuperar la memoria, la reconstrucción del tejido social y crear un pequeño archivo audible.

http://www.tsonami.cl/programa/

La Artista Visual, como una gestora de cultura (no cultural), después del magno incendio de Valparaíso decidió armar un taller de tejido con la determinación y empatía que la caracteriza. Se puso a tejer con los vecinas/os del Cerro Las Cañas. Esta vez la materia prima no sería lana o hilo, sino sería el pretexto de una sanación. El eco tejido era cierto, reciclaban ropa de las sobras, pero lo importante era curar el alma después de un golpe desolador y traumático. El encuentro semanal fue anidando obras de horas de intimidad creando nuevas versiones de si mismas/os. Las hebras de la ropa que ella misma deshilachó pacientemente, se transformaban en madejas de diversos colores. Los mismos que se tejieron nuevamente en relatos. Los tejidos nuevos y las tejedoras/es se transformaron en anécdotas, en tecitos, silencios, suspiros, risas, dolores y esperanzas. Tsonami 2014 en Valparaíso y la participación de Apablaza es la plataforma para ser testigos de lo comunitario y la entrañable renovación del ser humano.

Acopio de ropa por el incendio

Obra ecotejido social

Taller de ecotejido social

 

Taller intensivo de Performances e intervenciones urbanas.

a la(s) 19:30
 hrs.
TALLER DE PERFORMANCE 2014

Dirige : Eli Neira

DESCRIPCIÓN:

El taller de performance consiste en un laboratorio de creación, donde junto con revisar críticamente los hitos históricos y teóricos de esta disciplina tanto en Chile como en el extranjero, con un fuerte acento en la historia latinoamericana, se entregarán herramientas básicas para el inicio de una práctica performatica por parte del tallerista a través de una serie de ejercicios sico – físicos tendientes a profundizar la consciencia del propio cuerpo como vehículo de comunicación en función de la construcción de un lenguaje artístico .

El abordaje hacia la performance se realizará principalmente desde la teoría de la comunicación, centrándose en las cualidades semánticas de la performance como producción cultural específica. También se abordará los vínculos de la performance con otras prácticas como la protesta social y la terapia.

Eli Neira es poeta, periodista y performancista. Ha participado en encuentros de poesía y performance en Chile, Perú, Argentina, México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Colombia, Ecuador, Venezuela, Brasil, República Dominicana, Canadá, España y Suecia. Ha publicado en antologías de Chile, Argentina, Perú, México y España. Ha desarrollado la docencia en talleres en México, Ecuador, Chile y Argentina. Actualmente dirige la microeditorial “Abyecta Ediciones Rabiosamente Independientes”. También realiza encuentros de poesía y performance como productora de arte independiente a través de la productora fantasma poesiAccion, gestión de cultura requetekontra independiente.
Trabajos de la autora en:
http://elizabethneira.blogspot.com/
http://videoselineira.blogspot.com/

Desde los años 1980, Rodolphe-Yves (Rodo) Lapointe ha sido,por turno cineasta, actor, trabajador humanitario, periodista, buscador universitario, traductor, consejero en comunicación y curador.
En sus trabajos performaticos, Rodolphe-Yves (Rodo) Lapointe usa de diversos modos de interferencia, de des-/re-composición del escrito o de la palabra, contribuyendo a la alfabetización del Arte Acción. Netamente más física, su última serie de performances cuenta con la presa de riesgos personales y llama a la responsabilidad del espectador.
Su producción artística reciente, que combina instalación, performance y poesía acción, ha sido presentada en varios países de las Americas y Europa.
https://vimeo.com/95182281
https://www.facebook.com/video.php?v=422068622903
http://www.youtube.com/watch?v=2c6dMfzZCG4

 

SÓLO MUSICA SINFÓNICA CHILENA DIRIGIRÁ PAOLO BORTOLAMEOLLI EN SU DEBUT CON LA SINFÓNICA

· El concierto se realizará con entrada liberada para todos los estudiantes de música, y el público general podrá acceder a un 2×1.

“Esta es una excelente oportunidad de escuchar parte de nuestra historia musical”, señala Paolo Bortolameolli, quien debuta frente a la Orquesta Sinfónica con el programa “Compositores Chilenos”, que contempla la interpretación de Tres tonadas para orquesta, de Pedro Humberto Allende; el estreno de “Sinfonietta”, de Aliocha Solovera; Sinfonía Preliminar de “El Pájaro Burlón”, de Acario Cotapos, y la “Muerte de Alsino”, de Alfonso Leng. La cita está programada para el viernes 12 y el sábado 13 de septiembre, a las 19:40 horas, en la sede del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, ex Teatro Universidad de Chile.

Según Bortolameolli, este es un gran repertorio porque incluye a Allende, Leng y Cotapos, autores de comienzo del Siglo XX que dan muestra de un momento histórico en el desarrollo de un lenguaje musical nacional, lo que les valió a los tres la obtención del Premio Nacional de Música. Allende fue uno de los iniciadores del Modernismo en Chile y su trayectoria fue reconocida en Europa; Leng fue un gran compositor y divulgador de la música chilena, y Cotapos, con su espíritu experimental y de libertad creativa, fue uno de los precursores de la vanguardia musical chilena.

“La búsqueda estética de estos tres grandes compositores se manifiesta en la intensa variedad de sus propuestas. Cada uno con una línea narrativa distinta, con un concepto orquestal propio, con una relación con las influencias de la creación extranjera tan distinta y personal, pero siempre con su interés, compromiso y relación con el lenguaje de lo chileno, por otra parte, ‘Sinfonietta’, de Aliocha Solovera, otorga la visión más actual de un gran compositor chileno contemporáneo, con una obra tremendamente interesante, atractiva, clara y directa en su mensaje”.

Elogiado por el compositor George Crumb por su “interpretación sensible y profunda”, Paolo Bortolameolli se ha convertido en uno de los músicos jóvenes chilenos con mayores proyecciones internacionales. Como director asistente de Yale Philharmonia en Estados Unidos, trabajó con directores como Shinik Hahm, Peter Oundjian, Xu Zhong, Ling Jahja, William Christie y Helmut Rilling y hasta 2013 fue Director Titular de la New Haven Chamber Orchestra.

En Chile ha sido elogiado por la crítica especializada por sus recientes actuaciones, en especial por su debut junto a la Orquesta Filarmónica de Santiago el año pasado cuando dirigió ante más de tres mil quinientas personas “La Consagración de la Primavera” con motivo de la conmemoración de los 100 años del estreno de esta monumental obra de Igor Stravinsky. Este año ya ha dirigido a las orquestas de la Universidad de Concepción, USACH y de Cámara de Chile. En octubre, estará al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil en un Programa especial dedicado a la memoria del Maestro Fernando Rosas.

Paolo Bortolameolli recibió su Master en Dirección Orquestal de la Yale School of Music en 2013, donde estudió con el Maestro Shinik Hahm. Inició sus estudios de Piano a los 8 años de edad junto a la profesora Lyliam Trebitsch. Titulado de la cátedra de piano de la profesora Frida Conn en la Pontificia Universidad de Católica de Chile, siguió sus estudios de Dirección Orquestal en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, egresando de la cátedra impartida por la institución. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios en el Peabody Institute bajo la tutela de Gustav Meier en el programa Graduate Performance Diploma en Dirección Orquestal.

Entradas desde $ 6.000, 2×1 público general. Todos los estudiantes de música entrada liberada mostrando acreditación. Otros estudiantes desde $ 2.000 en boletería del teatro, Metro Baquedano (Plaza Italia) o a través de daleticket.cl +Info www.ceac.uchile.cl

¿Qué es de ti, mi buen Juan? Exposición de Juan Francisco González en el MNBA

Releyendo la pintura de Juan Francisco González

Entre el 11 de septiembre y el 26 de octubre, numerosos paisajes urbanos y rurales, retratos femeninos, flores y frutas, poblarán la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes en la muestra “¿Qué es de ti, mi buen Juan? El camino del pintor Juan Francisco González” (1853-1933), que exhibirá parte de la obra más característica del artista, perteneciente a la Colección Patrimonial del MNBA.

Rosas silvestres y gladiolos simbolizan aquí el carácter irreverente del artista, viajero incansable, proveniente del proletariado chileno del siglo XIX, que se enfrenta desde la más cruda pobreza al camino del arte, oponiéndose a toda tendencia y gusto estético establecido por los grupos de poder del momento. Integrante del Grupo de los Diez, desde 1916, junto a poetas e intelectuales que lideraron el movimiento de vanguardia de la época.

La muestra, conformada por más de 40 telas, seleccionadas obedeciendo al criterio de formación de una colección, permite reactivar la lectura de la obra de González. Inicia un recorrido por su pintura e historia, a modo del camino del héroe planteado por el investigador Joseph Campbell en 1949. Este patrón se resume en la tríada abordada en esta exposición: la partida, la transformación y el final del viaje.

“Como todo moderno, González es un personaje inquieto, irreverente y contradictorio. Observar su obra hoy, es observar este trayecto como un relato personal y cultural, pero también como el inicio de la concepción de un territorio (individual y colectivo), junto a la imagen de ‘otro’ que se transfiere desde el origen proletario del pintor y en los rasgos de una femineidad popular además de atrevida, por su sola concepción de que, lejos de ser monolítica o única, transgrede todo proyecto tradicional. Revisitar su obra hoy es instalar en la contemporaneidad las viejas discusiones sobre la institucionalidad, los márgenes del arte y las cuestiones de género”, señala Gloria Cortés, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes.

Roberto Farriol, director del MNBA, destaca: “Así como cada época instala un nuevo paradigma, un cambio en la forma de construir o de expandir la noción del arte, sólo algunos artistas logran comprender, traducir y transformarse en protagonistas de dichas inflexiones, es el caso de Juan Francisco González”.

Es así como, al cierre de este recorrido, desde la partida del viajero hacia su alocada biografía, para detenerse en la realidad histórica del arte chileno, a causa de la evolución de las propias contradicciones de González, el visitante podrá preguntarse -como bien escribiría su hermano Simón desde París- “¿(…) qué es de ti, mi buen Juan?”.

SOBRE EL ARTISTA

Juan Francisco González nace el 25 de septiembre de 1853 en Santiago, donde fallece, el 4 de marzo de 1933. Muy tempranamente estudia pintura con Manuel Tapia, siendo incorporado más tarde a la Academia de Bellas Artes (1869) tras el encuentro e intervención del también pintor Pedro Lira. Alumno de Ernesto Kirchbach y de Giovanni Mochi, González se caracteriza por su espíritu libre e independiente, que lo lleva a desarrollar una pintura inédita hasta ese momento en nuestro país. Ese mismo espíritu seduce a muchos jóvenes que siguen su enseñanza, tanto en el taller como en la Escuela de Bellas Artes, labor docente que practica por cerca de tres décadas.

Su primer viaje a Europa se inicia en 1887, luego de abandonar la Academia. El conocimiento de nuevas tendencias artísticas le resulta particularmente atractivo y traslada nuevas teorías al ambiente chileno, las que suscitan diversas controversias y oposiciones con pintores e intelectuales de la época. Se instala en Limache donde produce su obra más característica, paisajes campesinos, mujeres de pueblo y amigos cercanos. Diez años después realiza su segundo viaje a Europa, para culminar en 1904 con el último que emprende al viejo continente.

Es socio fundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, que pretende actuar como un núcleo independiente de la Academia y de la Comisión de Bellas Artes.

Completa programación tendrá Puerto de Ideas en su cuarta versión

El Festival del pensamiento se realizará los días 7, 8 y 9 de noviembre en diversos espacios culturales y públicos de la ciudad de Valparaíso.
La inauguración será en el Edificio Juan Ignacio Molina (Ed. Severín) del Barrio Puerto.
Las entradas estarán a la venta en línea por www.daleticket.cl y en el kiosco de la Plaza Cívica de Valparaíso, a partir del miércoles 3 de septiembre.
Descargar programa en http://bit.ly/1qlUFBk
La cuarta versión del Festival Puerto de Ideas reúne treinta y nueve inspiradoras actividades, en un fin de semana dedicado a la circulación de las ideas a través de debates, conferencias y entrevistas junto a los más destacados escritores, músicos, neurocientíficos, cocineros, historiadores, antropólogos y artistas.
A los nombres internacionales ya confirmados (el escritor israelí David Grossman, el historiador estadounidense Robert Darnton y el antropólogo francés Bruno Latour) se suman pensadores y creadores diversos, como el fotógrafo argentino francés Daniel Mordzinski; el psicoanalista italiano Luigi Zoja, la periodista y escritora argentina Leila Guerriero, el geógrafo británico David Harvey, la politóloga belga Chantal Mouffe, y el filósofo español Vicente Serrano. Además, el destacado neurocientífico colombiano Rodolfo Llinas será el encargado de inaugurar el festival.

Entre los invitados nacionales del mundo de la ciencia destacan el bioquímico Pablo Valenzuela y el geógrafo Guillermo Chong; y de las artes, la creadora Voluspa Jarpa, la historiadora Claudia Campaña y el teórico Pablo Chiuminatto.

Con el objetivo de cruzar e intercambiar ideas y visiones, este año se realizarán interesantes paneles, entre ellos, “El laberinto de la conciencia”, que cuenta con la participación del músico y artista francés Ramuntcho Matta junto al antropólogo Pedro Mege y la psicoanalista Wanda Pessoa. El historiador italiano Luigi Mascilli junto a su par nacional, Joaquín Fermandois. y el arquitecto y urbanista Alberto Texido, estarán a cargo de “Navegando entre puertos”. Además, el poeta y profesor de literatura Cristián Warnken junto a un grupo de poetas, músicos y artesanos, presentarán todo el proceso detrás de la creación de los libros del sello editorial UV.

Abordando nuevos lugares de la cultura, en Puerto de Ideas este año se harán presente la gastronomía, el deporte y la radio. Pebre, la Corporación por las cocinas de Chile presentará el poema “Epopeya de las comidas y bebidas de Chile”, de Pablo de Rokha; la directora y dramaturga Manuela Infante estará a cargo del Primer Campeonato de Aérodisco, un deporte creado a partir del proyecto teatral Multicancha; y el musicólogo Juan Pablo González, junto a las Pink Milk, realizarán “Días de Radio”, conferencia musicalizada sobre los años de oro de la radio en Chile.

“La contingencia nacional, local y mundial, de alguna manera, se ha visto reflejada en este cuarto Puerto de Ideas de Valparaíso. Este Festival es una invitación a re habitar los espacios urbanos y nuestras vidas, así como a reflexionar acerca de la creatividad que transforma el mundo”, comenta Chantal Signorio, directora de Puerto de Ideas.

Teatros, auditorios y locaciones

Siguiendo la línea de integrar espacios significativos de la ciudad a las locaciones de Puerto de Ideas a sedes como el Teatro Municipal, el Parque Cultural de Valparaíso, el Teatro Condell y la Biblioteca Severín, se suma el antiguo Edificio Severín, hoy en ruinas, emplazado en el corazón del barrio histórico de la ciudad. En este espacio funcionó el primer Congreso Nacional bicameral de Chile en 1828 y pronto será recuperado para albergar el nuevo Centro Interdisciplinario de Neurociencias de la Universidad de Valparaíso (CINV) bajo el nombre de Edificio Juan Ignacio Molina. Además, nuevos espacios de tránsito serán incluidos, como el terreno ubicado frente al Edificio Subercaseaux, en calle Serrano (que se transformará en un espacio de descanso e intercambio de libros usados), la Plaza Sotomayor, la Playa Caleta Portales y los Cerros Mariposa y La Cruz.

Programación infantil y juvenil

Como cada año, la programación del festival incluye un segmento de actividades dedicadas a toda la familia, y otras especialmente pensadas para los niños, niñas y jóvenes. En esta versión habrá circo con la compañía francesa Bam, literatura con la Ruta Literaria guiada por el escritor porteño Daniel Hidalgo; laboratorios de ciencias a cargo del Museo Interactivo Mirador (MIM) y el Bus ConCiencia; cuentacuentos con la artista visual y educadora Vanessa Grimaldi; pintura y música con el artista visual Totoy Zamudio, y arte digital con el artista experimental norteamericano Gerry Hovagimyan.

Celebrando a Parra

Puerto de Ideas se sumará a las diversas actividades culturales programadas para celebrar a uno de los mayores poetas latinoamericanos del siglo XX, con el panel de conversación Pelando a Parra, a cargo de tres de sus editores de estos últimos años: Matías Rivas, Adán Mendez y Alejandro Zambra. Además, se realizará un ciclo de documentales que incluye “Retrato de un antipoeta”, dirigido por Víctor Jiménez; y “Nicanor Parra 91”, de Lotty Rosenfeld y Gloria Camiruaga. Ambos trabajos buscan recordarnos la vida, historia y carrera artística de Nicanor Parra en sus 100 años de vida.

El valor de las entradas es de $1.500 y se venden en línea por www.daleticket.cl y en el kiosco de la Plaza Cívica de Valparaíso, de lunes a sábado, de 11:00 a 19:00 horas. Además, hay actividades gratuitas con entrada liberada, y otras con inscripción previa en contacto@puertodeideas.cl.

Puerto de Ideas cuenta con la colaboración del Instituto de la Felicidad de la Coca Cola y de la Fundación Mar Adentro. Fue seleccionado en la convocatoria 2014 del Fondo Nacional de Fomento del libro y la lectura, y está acogido a la ley de donaciones culturales.

Más información en www.puertodeideas.cl.
Súmate a la conversación en #puertodeideas

Fotos: Jorge Villa

“TURANDOT” Y TODA LA MAGIA DE LA CHINA MILENARIA

Estreno el sábado 12 de septiembre:

  • Historia, música y puesta en escena de la espectacular ópera póstuma de Giacomo Puccini nos trasladarán al majestuoso palacio donde vive Turandot, una princesa que ha cerrado su corazón al amor, pero que será desafiada por el obstinado Calaf, que se ha enamorado de ella.

 

  • Bajo la dirección de Andriy Yurkevych, dos portentosos elencos –liderados Elisabete Matos, Kristian Benedikt, Mónica Ferracani, José Azócar y Paulina González–, el Coro del Teatro Municipal, el Coro de Niños de The Grange School y la Orquesta Filarmónica de Santiago darán vida a este cuento de hadas puramente pucciniano.

 

  • Funciones internacionales el 12, 15, 22 y 28 de septiembre (precios desde $11.000); estelares, el 13, 23 y 26 de septiembre (precios desde $5.000). Descuentos para jóvenes de hasta 50%.

Un valeroso príncipe pone su vida en juego por el amor de una fría princesa china: si descifra tres acertijos podrá casarse con ella, pero si no lo logra, será cruelmente decapitado. El problema es que ella ha jurado nunca entregarle su corazón a ningún hombre. Esta es la historia que Giacomo Puccini eligió para “Turandot”, su última ópera. Esta obra monumental. intensa, dramática se presentará en el Teatro Municipal de Santiago entre el 12 y el 28 de septiembreconjugando la imponente puesta en escena del artista argentino Roberto Oswald con la asertiva batuta de Andriy Yurkevych y poderosas voces.

Un majestuoso y lujoso palacio de la China Imperial es el escenario de la historia de la implacable princesa Turandot y del triángulo amoroso que forma con el valeroso Calaf y Liù, la dulce y fiel sirvienta que se enamora del príncipe con una sola sonrisa. Son roles complejos, con célebres arias como “In questa reggia” (Turandot), “Nessun dorma” (Calaf) y “Signore, ascolta!” (Liù). La soprano  portuguesa Elisabete Matos y Kristian Benedikt  interpretarán a la pareja protagónica en el elenco internacional, mientras que Mónica Ferracani y José Azócar lo harán en el estelar. La ascendente soprano chilena Paulina González, en tanto, personificará a Liù en ambos repartos.

 El cuadro musical de la obra se completa con poderosos pasajes para el coro –que en esta ocasión han sido preparados por Salvatore Caputo, colaborador de directores como Claudio Abbado, Zubin Mehta y Riccardo Muti, entre otros– y una orquestación igualmente vigorosa y teñida de elementos orientales tanto auténticos como creados por el compositor. Andriy Yurkevych conducirá todas las funciones junto al Coro del Teatro Municipal, el Coro de Niños de The Grange School y la Orquesta Filarmónica de Santiago.

 El recientemente fallecido escenógrafo, iluminador y director de escena argentino Roberto Oswald, autor de más de una treintena de producciones del Teatro Municipal de Santiago, y el vestuarista Aníbal Lápiz fueron los creadores de esta imponente y colorida puesta en escena de Turandot, ópera póstuma de Puccini, terminada por Franco Alfano.

COORDENADAS

Turandot | G. Puccini

– Viernes 12, lunes 15, lunes 22, martes 23*, viernes 26* de septiembre / 19:00 horas

   Sábado 13*, domingo 28 de septiembre / 17:00 horas

– Teatro Municipal de Santiago. Agustinas 794.

– Precios: desde $5.000 (estelar) y $11.000 (internacional) | Descuentos: 50% para jóvenes hasta 27 años (inclusive); 35% para personas entre 28 y 35 años, entre otros.

 Más información: municipal.cl / facebook.com/teatromunicipal / @TeatroMunicipal

FICHA ARTÍSTICA

TURANDOT, de G. Puccini

Elenco:

Turandot: Elisabete Matos / Mónica Ferracani*

Calaf: Kristian Benedikt / José Azócar*

Liù: Paulina González

Timur: Alexey Tikhomirov / Homero Pérez Miranda*

Ping: Patricio Sabaté  / Sergio Gallardo*

Pang: Pedro Espinoza / Pablo Ortiz*

Pong: Gonzalo Araya / Sergio Járlaz*

Emperador Altoum: José Barrera / Gustavo Morales*

Mandarín: Cristián Lorca / Arturo Jiménez*

 

Dirección de escena, escenografía e iluminación: Roberto Oswald

Vestuario: Aníbal Lápiz

Coro de Niños de The Grange School

Directora: Claudia Trujillo

 

CORO DEL TEATRO MUNICIPAL

Director: Jorge Klastornick

Director invitado: Salvatore Caputo

 

ORQUESTA FILARMÓNICA DE SANTIAGO

Director musical: Andriy Yurkevych

Fammusic recuerda famosa obra del Mendelssohn adolescente

En la Temporada de Cámara de la Sinfónica de Chile, el grupo liderado por los hermanos violinistas Lorena y Marcelo González, el cellista Roberto Becerra y el violista Adrián González, junto a invitados, tocará el Octeto en mi Bemol Mayor de Felix Mendelssohn junto con el Cuarteto N° 1 en Do menor de Brahms.

Fammusic vuelve al escenario del GAM el miércoles 27 de agosto, a las 19:30 horas, continuando con la Temporada de Música de Cámara que la Orquesta Sinfónica realiza en ese centro cultural. Esta agrupación, creada por el recordado chelista Roberto González y sus hijos, volvió a formarse después de nueve años de ausencia en homenaje a su fundador, fallecido el año pasado.

Sus actuales integrantes son los hermanos Lorena y Marcelo González, destacados violinistas de la Sinfónica de Chile; Roberto Becerra, chelista de la agrupación orquestal, y el violista Adrián González. Junto a ellos participan en esta ocasión Fedora González y Jorge Marabolí, violines; Fernanda Guerra y Felipe Marín, viola.

El programa incluye dos obras de gran peso y representativas de cada compositor.  La primera es el Cuarteto  N° 1 en Do menor, Op. 51 de Johannes Brahms, y la segunda, el Octeto en Mi bemol Mayor Op. 20 de Felix Mendelssohn, “una de las piezas más conocidas para esta agrupación”, afirma Roberto Becerra, para quien “es un placer tocar esta maravillosa obra escrita por el compositor a los 16 años”.

“La obra de Brahms es un cuarteto clásico, una obra intensa, de mucha envergadura, muy romántica, donde está presente la personalidad del compositor, con todas sus características principales, superposición métrica y cambios de tonalidades. Es el Brahms más típico de su etapa de madurez”, señala Becerra.

El músico se refiere al Octeto de Mendelssohn como “una obra brillante, fastuosa y de mucho despliegue”. Está compuesta para un octeto de cuerda: 4 violines, 2 violas y 2 violonchelos. En comparación con obras similares de otros compositores no se trata de dos grupos iguales que dialogan, sino de ocho instrumentos independientes, con lo que los temas se reparten de maneras muy variadas.

Roberto Becerra valora la oportunidad de poder hacer música de cámara “porque nos permite elegir con quien tocar, lo que genera afinidad personal, técnica y musical y, por ende, mejores resultados. La música de cámara es algo que el intérprete viene realizando hace años con los violinistas Marcelo y Lorena González, y ahora con el violista ecuatoriano Adrián González.

+info y venta de entradas en www.ceac.uchile.cl o en www.gam.cl

Concepción es la única ciudad chilena en programa internacional Agenda 21

  •  Gracias al Plan Estratégico “Concepción 2030”, esta metrópoli ha sido elegida para acceder a asesoría experta en políticas culturales, sumándose a Bogotá, Ciudad de México y Bello Horizonte, entre otras urbes de América, Europa y Asia.

Para definir las acciones que potenciarán la cultura penquista, la Municipalidad ha invitado a participar a toda la comunidad en lo que será su gestión al respecto, sentando las bases de un desarrollo integral y la proyección de la ciudad como capital cultural del sur de Chile. Así es como ha impulsado el plan estratégico “Concepción 2030”, abierto desde marzo de este año y que ha sido un proceso de debate y reflexión ciudadana reafirmando la idea de Concepción como “ciudad de todos”.

“Concepción se reconoce por su rica actividad cultural, desarrollada por personas, grupos e instituciones que se dedican a la cultura en distintos aspectos. Existe un acuerdo generalizado en que tiene un gran potencial, pero que falta mucho por hacer para convertirla nuevamente en la capital cultural del sur”, afirma el alcalde Álvaro Ortiz.

Este proceso ha incluido la consulta abierta tanto a instituciones, colectivos, artistas y gestores, como a toda la comunidad, a través de encuestas, entrevistas, mesas territoriales y reuniones en barrios. Han venido luego etapas de diagnóstico y de definición de una serie de nueve programas en base a cinco objetivos: creación de una institucionalidad cultural, nueva infraestructura y habilitación de espacios públicos, más formación y acceso a la cultura, fomento y apoyo a la innovación, y mayor difusión del imaginario cultural penquista.

El encuentro “Voces para la cultura”, realizado el sábado 9 de agosto, abrió la etapa final. Se trató de una suerte de cabildo, donde los asistentes votaron por los programas a priorizar, lo que está siendo analizado para presentar públicamente las conclusiones este 28 de agosto.

Esta metodología es única en el país y busca precisamente que los propios vecinos e implicados decidan qué se va a hacer. “Hace unos 3 ó 4 años se está dando importancia en Chile a una planificación cultural. El modelo aplicado en Concepción fue hecho especialmente para la ciudad a partir del estudio de diversas experiencias en el mundo. Ha sido un proceso transparente y democrático que ha abierto canales de participación”, señala Mauricio Castro,coordinador de esta tarea.

AGENDA 21

Hasta el momento, lo más relevante del plan estratégico, según Castro, “ha sido comprobar cómo los procesos participativos pueden ofrecer resultados muy concretos a la hora de definir cómo una comunidad desea construirse. La Municipalidad quiso aportar en este proceso y comenzó con un ejercicio que dejará un documento, una hoja de ruta hacia esa visión de ciudad que deberá seguir construyéndose día a día en base a la acción coordinada de las personas y agentes convocados”.

El objetivo es definir las políticas para el período 2015-2017 y también que la cultura sea un eje transversal de desarrollo local para los próximos 15 años.

Gracias a este plan estratégico, Concepción ha sido elegida como una de las ciudades piloto de la Agenda 21 de la cultura, que implementa desde 2004 la CGLU (Ciudades y Gobiernos Locales Unidos), organización internacional que asesora políticas culturales en el mundo y a la que pertenecen más de 300 ciudades. Junto a la capital de la región del Bío Bío, fueron escogidas Bogotá (Colombia), Bello Horizonte (Minas Gerais, Brasil), Ciudad de México (México), Gabrovo (Bulgaria), provincia de Jeju (República de Corea), Mayagüez (Puerto Rico) y Vaudreuil-Dorion (Quebec, Canadá).

“Ser ciudad piloto es un reconocimiento al trabajo realizado, pero principalmente una oportunidad para realizar un proyecto cultural desde el municipio que responda a las necesidades que actualmente plantea el desarrollo sustentable de las ciudades. Concepción se está reconstruyendo y el contacto con otras ciudades latinoamericanas y del mundo debemos aprovecharlo en todos los sentidos”, agregó Castro, que a fines de septiembre participará en Buenos Aires en una reunión de la comisión de cultura de la CGLU.

El programa de Ciudades Piloto 2014 tiene, entre otros objetivos, el de aumentar el número de buenas prácticas e iniciar un trabajo específico con las ciudades que deseen ser miembros activos de la red de ciudades de CGLU dedicada a la implementación de la nueva Agenda 21 de la cultura.

www.concepcion.cl | www.concepcioncultural.cl/ | http://youtu.be/j_zJgwNeVN4

http://www.agenda21culture.net/index.php/es/nueva-a21c/ciudades-piloto

Concurso de Acuarela Hardy Wistuba 2014

El premio asciende a U$ 5000 y el plazo de recepción es hasta el 14 de agosto de 2014. Las obras seleccionadas harán itinerancia a lo largo de Chile en una programación por definir.

Al cumplir cinco años desde su creación, el Concurso de Acuarela Hardy Wistuba ya está instalado como una tradición entre los acuarelistas chilenos. La Liga Chileno Alemana en conjunto con el arquitecto Alberto Collados, han llamado a participar en la quinta versión de este concurso anual.

Creado en honor del artista chileno Hardy Wistuba, fallecido en 2010, el certamen busca relevar la figura del notable acuarelista así como incentivar el cultivo de esa disciplina artística. Pueden participar artistas profesionales o aficionados con obras realizadas únicamente con la técnica de la acuarela y sin limitaciones en el tema ni en el formato.

Las obras seleccionadas se expondrán en las salas de la Liga Chileno Alemana entre el 9 y el 30 de octubre y el premio único alcanza a los US$ 5.000.

“Nos sentimos honrados de seguir realizando este certamen y posibilitando que año a año los cultores de la acuarela tengan un espacio de encuentro y reconocimiento inspirado por el gran Hardy Wistuba ”, comenta Collados, director el Concurso y acuarelista de renombre, quien en su momento participó del ya legendario taller Wistuba.

El jurado estará conformado por la ganadora de la versión 2013, Ximena García; el crítico Pedro Labowitz y otras personalidades del arte y la cultura. El director del concurso es el arquitecto Alberto Collados.

Las obras deben enviarse hasta el 14 de agosto de 2014 al mail
 y las bases se encuentran en

http://dcb.cl/concurso-wistuba-3/

Hardy Wistuba Stange

Nació en Puerto Montt en 1925 y falleció en junio de 2010. Inició su labor artística a temprana edad, para luego ingresar a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, consagrando su vida a la pintura. Aunque incursionó en diversas técnicas pictóricas, la acuarela es la protagonista de su pródiga obra de alrededor de seis mil cuadros, muchos de ellos en museos y colecciones nacionales e internacionales. El paisaje predomina en su temática, destacando ese sur siempre inspirador, pero abarcando la geografía entera de Chile y algunos chispazos en el extranjero. Sus exposiciones han recorrido el país y el mundo, llegando a lugares tan remotos como China y Sudáfrica, consagrándolo como el acuarelista más destacado del Chile. Notable fue también en su perseverante y fructífera labor docente, formando una pléyade de acuarelistas que han seguido su maestría.

casa
Ganadora 2013 Ximena Garc+!a

 

Cultura en la UC durante agosto

Artes Visuales

Desde el 22 de agosto al 24 de enero:

Vírgenes sur andinas: María, territorio y protección.

Exhibición de pinturas marianas de la Colección Gandarillas Infante que busca recuperar la presencia de María en la tradición pictórica de los países sur-andinos, visibilizando y poniendo en valor imágenes emblemáticas de la devoción regional que hacen dialogar, en el continuo de una auténtica experiencia estético-religiosa, las raíces de la temprana conquista y primera colonización, con la actualidad.

Centro de Extensión, Alameda 390,

Sala Colección Joaquín Gandarillas Infante (ex Sala Blanca).

Lunes a sábado, de 10:00 a 20: horas.

Entrada liberada

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Del 8 al 23 de agosto:

Intervalo Lo Contador 2014

Exposición de proyectos de estudiantes, investigaciones, publicaciones y otras actividades realizadas en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC del Campus Lo Contador.

Centro de Extensión, Galería de Arte.

Alameda 390

Lunes a sábado, de 10:00 a 20 horas.

Entrada liberada.

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Desde el 13 de agosto al 11 de septiembre:

Desconfección

Muestra compuesta por dos obras: “Modos de calzar” e “Instrucciones del vestir”. Ambas plantean la vestimenta como una exploración, recomposición y rearticulación de posturas y acciones corporales, convirtiéndose así en instrumentos de condicionamiento del cuerpo. Las temáticas propuestas se basan principalmente en convenciones y normas socialmente aceptadas, que dominan y controlan el cuerpo. A través de la ironía, estas dos obras evidencian estos cánones sociales, cuestionándolos y proponiendo un análisis crítico de estos.

Campus Oriente, Espacio Vilches.

Jaime Guzmán Errázuriz 3300.

Lunes a viernes, de 12:00 a 18:00 horas.

Entrada liberada.

Desde el 20 de agosto al 23 de septiembre:

In Transit / En Tránsito

Exposición que  forma parte de un proyecto de intercambio entre el Departamento de Arte de Wellesly College (Massachusetts, Estados Unidos) y la Escuela de Arte UC. En esta primera etapa se exhibirá una selección de obras de 12 artistas y profesores de la universidad norteamericana.

Campus Oriente, Galería Macchina.

Jaime Guzmán Errázuriz 3300.

Lunes a viernes, de 12:00 a 18:00 horas.

Entrada liberada.

 

Cine

 

Hasta el 10 de agosto:

La Gran Guerra y sus cien años

Con motivo de las celebraciones en torno al centenario de la Primera Guerra Mundial, el Cine UC,  junto al Instituto de Historia UC y la colaboración del Goethe Institut organizan una muestra que aborda este importante conflicto bélico del siglo XX desde diversos ángulos.

 

              Viernes 1:

              16:00 horas:  “Rojos” (W. Beatty, EE.UU., 1981, 195′)

 19:00 horas:  “¡Armas al hombro!” (C. Chaplin, EE.UU., 1918, 46′)

21.30 horas:  “El barón rojo” (J. Corman, EE.UU., 1971, 97′)

              Sábado 2:

19:00 horas: “Ángeles del infierno” (H. Hughes, E. Goulding, J. Whale, EE.UU., 1930, 127′)

Domingo 3:

              16:00 hora:  “Senderos de gloria” (S. Kubrick, EE.UU, 1957, 88′)

19:00 hora:  “Sin novedad en el frente” (J. Milestone, EE.UU., 1930, 136′)

21.30 horas:  “Gallipoli” (P. Wire, Australia, 1981, 110′)

              Miércoles 6:

              16:00 horas:  “La gran ilusión” (J. Renoir, Francia, 1937, 114′)

19:00 horas:  “El sargento York” (H. Hawks, EE.UU., 1941, 134′)

 21:30 horas:  “The Halfmoon Files” (P. Scheffner, Alemania, 2007, 87′, documental

              Jueves 7:

              16:00 horas:  “Poll” (C. Krauss, Alemania/Austria/Estonia, 2010, 129′)

19:00 horas:  “The Halfmoon Files”

 21:30 horas:  “Die Frau und der Fremde” (R. Simon, Alemania, 1985, 98

               Viernes 8:

              16:00 horas:  “El sargento York” (Howard Hawks, EE.UU., 1941, 134’)

19:00 horas:  “El gran desfile”  (K. Vidor, G. H. Will, EE.UU., 1925, 140′)

21.30 horas:  “¡Armas al hombro!” (Charles Chaplin, EE.UU., 1918, 46’)

              Sábado 9:        

              19:00 horas.: “The Halfmoon Files” (Documental. Phillip Scheffner, Alemania, 2007,87’)

21.30 horas:  “Poll” (C.Krauss, Alemania/Austria/Estonia, 2010, 129’)

              Domingo 10:

              16:00 horas:  “Johnny cogió su fusil” (D. Trumbo, EE.UU., 1971, 111′)

 19:00 horas:  “Gallipoli” (P. Wire, Australia, 1981, 110′)

              21.30 horas:  “Senderos de gloria”

            NOTA:

            Todas las funciones tendrán lugar en el Centro de Extensión, Sala de Cine.

            De miércoles a domingo, a las 16:00, 19:00 y 21.30 horas.

            Sábado, a las 19:00 y a las 21.30 horas.

            Entrada general: $1.500; convenios 2×1. 

 

 

 

Teatro

 

Hasta el 13 de septiembre:

Los gigantes de la montaña presentan Lear

En medio de la guerra, una compañía vaga con la esperanza de encontrar vivo al actor por el cual su obra magna cobra sentido. Ha pasado mucho tiempo de búsqueda incesante, pero el amor y la esperanza los mantiene unidos. Entonces, la primera actriz de esta compañía encuentra en un pueblo desolado y de habitantes extraños el lugar perfecto para la realización de su más preciado montaje. Con la convicción de que es su última oportunidad y de que el final se avecina implacablemente, ruega e impulsa la realización de una obra que conducirá a hallazgos y consensos inesperados. Ambas comunidades se encontrarán en el deseo de unirse y se volverán una sola en el proyecto común de hacer teatro. El montaje, escrito y dirigido por el destacado actor Alberto Vega, se vincula a su propia biografía.

Teatro UC

Jorge Washington 26

Miércoles a sábado, a las 20:00 horas.

 

Hasta el 23 de agosto:

“Los Millonarios”

Un estudio de abogados millonarios decide representar la causa mapuche defendiendo a un comunero acusado de cometer un macabro crimen en la Araucanía. Sin embargo, estos abogados desprecian al pueblo mapuche. El mismo poder que decide la marginación de un grupo es el que decide ahora defenderlo. ¿A qué obedece esto? ¿Cinismo? ¿Vanidad? ¿Poder? Los abogados presentarán una defensa impecable entre cuatro paredes: en alguna fiscalía, entre comisiones de expertos y operadores políticos. ¿Y los protagonistas de las demandas? No fueron ni serán convocados. Una comedia negra sobre la heredada brecha sociocultural.

Teatro UC

Jorge Washington 26

Mi a S, 20.30 hrs.

 

 

Teatro para niños

 

Desde el 2 de agosto hasta el 14 de septiembre:

Tres cuentos en clave clown

Adaptación de tres cuentos mágicos de tradición popular universal. “El gitano Tilano”, enseña que no se debe juzgar a las personas por su apariencia; “Yosaku y el pájaro”, narra la historia de un joven japonés que comprende que hay secretos que rompen toda la magia si se descubren y “Obatala y la creación”, relata un mito africano sobre la creación del mundo. Las historias son contadas por míticos personajes que impresionan con su destreza corporal y musical.  Compañía: Reciclacirco. Recomendada desde los 4 años. Duración 45 min.

Centro de Extensión, Sala de Cine.

Sábado, a las 16 horas. Domingo, a las 12: horas.

Entrada general $3.000. Niños: $1.500. Descuentos: 2×1.

 

 

Música

Del 7 al 28 de agosto:

Ciclo de vientos y percusión

Durante agosto, la Temporada de Conciertos del Instituto de Música UC está dedicada a Vientos y Percusión. Como ya es habitual en este ciclo, escucharemos un gran número de obras del SXX y SXXI, aunque sin dejar de lado a los compositores de mayor tradición.

 

Jueves 07: El nuevo renacimiento instrumental y Viaje por la historia de la percusión del SXX.

Jueves 14: Sérénade: Obras para vientos y pianos.

Jueves 21:  Música para un nuevo siglo. Vientos alrededor del 1900.

Jueves 28: Obras de Edward Brown.